A vegades la infància pot tornar a nosaltres una
altra vegada escoltant velles cançons que crèiem oblidades en el més recòndit
de la nostra ment. Quan la música truca de nou a la porta, pot dur amb ella
records, imatges de l'ahir que podem tornar a reviure. Avui a Un Toc de Rock,
aquest viatge al nostre passat que emprenem dues vegades per setmana, us he
seleccionat cançons que ens portaran Phil Carmen, el brasileiro Eumir Deodato,
Rare Earth, Eric Carmen, FR David, The Explorers, Etta James i Chuck Mangione,
al costat de dos temes dels nous treballs discogràfics de Pretenders i Barry
Gibb en solitari. Per tant ens posem en marxa de nou des de totes les emissores
per les que ens escoltes o internet, si t’el descarregues del blog, el facebook
de Montse o les webs d’aquelles emissores que ho permeten. Jo sóc Mario Prades
i ara obriré la barraqueta dient-vos.
Benvinguts a Un Toc de Rock
Phil Carmen – On my way in L.A. 1985
Per obrir Un Toc de Rock escoltarem a un gran
guitarrista, el canadenc Phil Carmen. Aquest tema que us he seleccionat, es va
publicar en single i crec que va ser el primer disc de Phil Carmen que va
editar-se a Espanya, es va posar a la venda a través del segell PDI i va sonar
a les emissores, encara que no tan com un gran músic com ell es mereixia.
Aquesta bona cançó es trovaba en el LP “Walkin' the Dog”, de l’any 1985 i que
va estar produit per ell mateix. Quedi constància que jo vaig descobrir a Phil
Carmen amb aquest single que em va encantar des del principi, tot i que també
es va editar un maxi-single amb una versió llarga, no la reduïda del senzill
que es el que escoltem ara. Phil Carmen es diu realment Herbert Hofmann i va
néixer a Montreal el 14 de febrer de l’any 1953, encara que des de fa temps
resideix a Suïssa. L’any 1975 Phil Carmen va formar el duet Carmen &
Thompson amb el baixista Mike Thompson. També té una carrera paral·lela amb el
grup Clover Leaf en el qual milita la seva germana i que es dediquen al
country-rock, però Phil Carmen és un extraordinari guitarrista de jazz-fussion
amb una carrera com a solista lucinant i plena de qualitat. A Un Toc de Rock ja
l’hem escoltat en altres ocasions i tornarem a fer-ho perque te bones cançons,
tot i que vull dir-vos que des de 1996 crec que no ha publicat res de nou
gravat en estudi. Això si, ha tret 18 àlbums.
Eumir Deodato – Also sprach Zarathustra 1973
A la banda sonora de la pel·lícula "2001,
una odissea de l'espai" sona aquesta cançó com a eix central, però el que
no tothom sap és que es tracta d'una composició de Richard Strauss (Munic, 11
de juny de 1864 - 8 de setembre de 1949), un d'aquells dels valsos vienesos,
encara que aquest Strauss va decantar la seva carrera més cap a la música
clàssica i el tema va ser recuperat per Stanley Kubrink al film, encara que jo
a Un Toc de Rock us he portat aquesta genial versió del músic, productor i
compositor brasileiro Eumir Deodato, un home que ha sabut fusionar rock, pop i
funky amb el jazz, oferint peces d'indubtable qualitat. Nascut el 22 de juny de
1942 a
Rio de Janeiro, va començar tocant l'acordió amb 12 anys, però després va anar
passant-se a altres instruments. Com arranjador ha treballat amb Frank Sinatra
i Vinícius de Moraes, entre d'altres. Es va marxar als Estats Units fugint de
la dictadura militar al seu país i a Nova York va treballar amb Luis Bonfa i
amb el productor Creed Taylor. Portava publicats 9 àlbums al seu país, però el
primer a Estats Units es va titular "Prelude", editat al gener de
1973, en ell es trobava aquest tema i li va valer un Grammy per Millor
Interpretació de Pop Instrumental, ja a l’any 1974, el single amb aquesta cançó
va aconseguir la segona posició en les
llistes del Billboard i el set a Anglaterra. En aquest disc i en els
posteriors, va comptar amb la col·laboració del guitarrista John Tropea, el flautista
de jazz fusion Hubert Laws, Ron Carter
(baix), Billy Cobham (bateria), Airto Moreira (percusió), Ray Barreto (congas),
a la secció de vent amb Marky Markowitzm, Joe Shepley, Marvin Stamm, Wayne
Andre, Garnett Brown, Paul Faulise, George Strakey, Bill Watrous, Jim
Buffington, Peter Gordon, Phil Bodner, George Marge i Romeo Penque, a més d'una
bona secció de corda en la qual es trobaven 12 músics. En total Eumir Deodato
ha gravat prop d’una trentena àlbums i ha produït més de 500 discos d'altres intèrprets,
15 dels quals han estat Disc de Platí. El seu últim disc fins al moment és
l'àlbum "The crossing", publicat l'any 2010. També ha col·laborat en
gravacions de Titäs, Ray Bryart, Astrud Gilberto, Vanessa da Mata, Luis Bonfá,
Antonio Carlos Jobin, Paul Desmond, Milton Nascimento, Walter Wanderley,
Michael Franks i molta més gent.
Rare Earth – Ma 1973
A finals dels anys seixanta van sorgir les
cançons "llargues" dins del món del rock. Els primers van ser Iron
Butterfly amb "In-a-Gadda da-Vida" i amb pocs mesos de temps Rare
Earth i el seu "Get ready" que NO escoltarem ara. La fórmula
funcionava i altres es van anar sumar a la moda, però Rare Earth van repetir
amb aquest tema que dura més de 20 minuts i a Un Toc de Rock escoltarem la
versió “curta”, tot i que dura més de 5 minuts. Es tracta de “Ma” i donava
títol a un àlbum editat l’any 1973. Els Rare Earth van ser un grup que tenía músics blancs i després va imcorporà negres, ells foren la primera banda de la Tamla Motown que
tenia músics blancs, fins aquell moment el segell estava reservat només per a
gent de color. Rare Erath es van dir primer The Sunliners i es van crear a
Detroit l’any 1961. El 1967 es van convertir ja en Rare Earth i van estar en
actiu fins a ben entrat l’any 1979. El grup Rare Earth estava integrat en la
seva primera època per Gil Bridges (cantant, saxo, flauta i percussió), Rod
Richards (guitarra i veu), John Parrish (baix i veu), Kenny James (orgue i
piano) i Pete Rivera (bateria i veu), tots ells grans instrumentistes que en el
“Get Reddy”, a caball del rock progressiu que roza el jazz, ens demostran tot
el que sabien fer amb solos extraordinaris. Despres es van produir canvis entre
els components de Rare Earth i van arribar a ser vuit o nou músics. Aquest
àlbum, el sisé en la seva carrera, es va editar a l’abril de 1973 i va ser
produït per Norman Whitfield que també es el compositor d’aquesta cançó i la
resta de temes de l’àlbum.Rare Earth en aquesta gravació eren Gil Bridges
(flauta, saxo i cantant), Peter Hoorelbeke (cantant, batería i percusions), Ray
Monette (guitarra i cors), Mark Olson (teclats i cors), Mike Urso (baix i cors)
i Edward Guzman (congas i timbals). La veritat es que el tema i l’àlbum "Ma" son
bons, però no va arribar a l’alçada del “Get ready”, si be musicalmente jo crec
que és superior. Val a dir que Rare Earth estan en actiu, crec, no estic segur.
Eric Carmen – I wanna hear it from your lips 1984
El cantant, guitarra i compositor nord-americà
Eric Carmen va néixer a Cleveland, Ohio, l'11 d'agost de 1949. Entre 1970 i 1974
va ser líder del grup The Raspberries, per llantar-se posteriorment com a
solista, el seu major èxit va ser el tema "All by myself" que va
vendre més d'un milió de còpies i va romandre tres setmanes en el segon lloc
del Billboard l’any 1976. A
la dècada del 80 va tenir un altre èxit molt important, va ser "Hungry
Eyes", un tema que estava inclòs en la banda sonora de la pel·lícula
"Dirty Dancing" i que va contribuïr i molt en l’èxit del film. Però
jo em quedo amb aquesta cançó “Vull sentir-ho dels teus llavis” que escoltem
ara i que va ser editat a Espanya en format single i maxi-single, a través del
segell CBS, l'any 1984. He de confessar que quan aquest maxi va arribar a les
meves mans, jo treballava a Ràdio Cambrils i voleu saber una cosa, em vaig inflar
de punxar-lo i es que aquesta peça es d'aquelles que sense ser res
extraordinari, per a mi te un encant especial. La cançó que escoltem ara a Un
Toc de Rock es va editar en single i va pugar al lloc 37 del Billboard, estava
recollida dins del LP "Eric Carmen" que va ser el seu cinquè disc
gran, si bé l’any 1975 Eric Carmen ja havia editat un altre LP amb aquest
mateix títol, però amb temes diferents, aixó si. Quan formaba part dels The
Raspberries, Eric Carmen va treure 6 àlbums. L’any 2014 va publicar el que va
ser el seu últim disc fins al moment “The Essential Eric Carmen”, un
recopilatori i jo li vaig perdre el rastre.
Pretenders – Blue eyed sky 2016
La banda liderada per Chrissie Hynde va publicar
el passat 21 d'octubre d'aquest 2016 un nou treball, titulat "Alone",
el seu primer àlbum d'estudi després de vuit anys de sequera discogràfica, tot
i que la cantant, guitarrista i compositora ha estat gravant en solitari, de
fet el disc, del que us he extret aquest tema "Cel d'ulls blaus", es
va concebre com una continuació de "Stockholm", l'àlbum de Chrissie
Hynde que va treure al 2014, però ella confessa que en escoltar el resultat es
va adonar que allò era un disc de Pretenders un altra vegada. Es va gravar a
Nashville amb Dan Auerbach, de The Black Keys com a productor i arranjador i
entre els músics que acompanyan a Chrissie estan l'ex-baixista de Johnny Cash,
Dave Roe, al costat de Kenny Vaughan a la guitarra, Richard Swift bateria, Leon
Michels teclats i Russ Pah amb la seva steel guitar. Així mateix ha col·laborat
en un o dos temes Duane Eddy. De la formació original avui en dia només queda
Chrissie Hynde. Pretenders va ser creada per la compositora, guitarrista i
cantant nord americana Chrissie Hynde, el guitarrista James Honeyman-Scott, el
baixista Pete Farndon i el bateria Martin Chambers. Honeyman-Scott va morir el
16 de juny de 1982, tan sols dos dies després que Farndon fos expulsat de la
banda. El guitarrista va ser trobat mort per aturada cardíaca a casa d'un amic,
a causa d'una sobredosi de cocaïna. Mesos més tard va morir també Pete Farndon
que es va ofegar a la banyera després d’injectar-se heroïna i perdre el
coneixement, el 14 d'abril de 1983. Van començar els cambis de components.
Christine Ellen Hynde, va néixer el 7 de setembre de 1951 a Akron, Ohio, als
Estats Units, tot i que Pretenders van ser una banda d’origen britànic. La noia
va ser un dels testimonis de la Massacre de la Kent State, succés
ocorregut a la Universitat
de Kent, Ohio, en un enfrontament entre estudiants que es manifestaven contra
la intervenció militar a Camboia i membres de la Guàrdia Nacional
que van disparar indiscriminadament contre els manifestans el dilluns 4 de maig
de 1970 i van morir quatre estudiants i nou van quedar malferits, un d'ells va
patir paràlisi permanent. Centenars d'universitats, escoles i instituts van
promoure una vaga estudiantil, tancant els centres educatius, en protesta per
aquesta matança. L’any 1973 Chrissie (a la foto) es va traslladar a Londres i sembla que va
tenir una relació sentimental amb Sid Vicius dels Sex Pistols. La cantant i
guitarra va tocar amb The Clash en la seva primera gira. Activista feminista,
convençuda vegetariana i clarament en contra de les drogues, Chryssie Hynde va
treure el seu primer disc en solitari “Stockholm”, l’any 2014.
F.R. David – Music 1983
Fa tres o quatre temporades a Un Toc de Rock vem
escoltar “Words”, considerada la millor cançó a la carrera de F.R. David i ara
escoltarem un altre gran cançó d’aquest cantant, guitarra i compositor que
malgrat el seu nom no era ni nord-americà ni britànic, F.R. David era francès,
però nascut a Tunísia, l'1 de gener de 1947. I és que aixó de F.R. David era un
pseudònim, el seu nom real és Eli Robert Fitoussi. L’any 1982 va publicar el
single "Words" al extranger, a Espanya va sortir tant el single com
el LP al que donaba títol, al 83 i “Words” també va ser el seu únic hit, junt
amb “Music” que escoltem ara i que es va treure així mateix en sencill i es
trovaba al mateix álbum. F.R. David era músic de sessió, va començar a destacar
quan s'uneix a la banda d'acompanyament de Vangelis com a guitarra. També va
tocar amb The Doobie Brothers, Richie Evans i Toto, entre d'altres i tot això
mentre el single “Words” s'anava venent fins arribar a superar les 8 milions de
còpies. Va ser després, acabada aquella gira, quan va tenir coneixement de les
xifres de vendes conseguides. La cançó va estar en llistes des de 1982 fins a
l'estiu del 83. F.R.
David ha gravat en total tres àlbums, però cap de les cançons recollides a
aquests LP’s es va acostar a l'èxit de “Music” i "Words".
The Explorers – You go up in smoke 1984
Aquesta cançó “Es puja en el fum” està extreta
del primer LP de The Explorers, dels que us vaig parlar fa un parell de
setmanes, la banda creada per Phil Manzanera, nascut a Londres i de nom complet
Philip Geoffrey Targett-Adams, el 31 de gener de 1949. Va tenir el seu primer
grup en els 60, es va anomenar 801 i també va tocar amb Quiet Sun. Es va
incorporar a Roxy Music i té una bona carrera en solitari i amb Andy McKay, amb
el qual va crear els Explorers, junt amb el cantant James Wraith. Tan sols van
gravar tres discos, un d'ells en directe. Havien acabat de treure el primer amb
el nom del grup per títol quan van arribar a Reus per fer un concert amb els
Level 42. Jo, gat vell, em vaig preocupar de pactar amb Virgin per realitzar
una entrevista per a Ràdio Cambrils, emissora municipal en la qual treballava
llavors i també vam pactar que entraria amb la Unitat Mòbil dins del
recinte en no disposar dels metres i metres de cable requerits per fer-ho amb
el vehicle fora. Aquella mateixa tarda vaig passar pel recinte mentre estaven
ultimant detalls i instalan els equips de so i llum i vaig confirmar-lo tot. A
la nit vaig arribar poc abans de començar i amb el cotxe em vaig dirigir a la
porta d'entrada que encara estava tancada al públic. A partir d'aquí us explico
la versió de Carles Tena amb el qual m'unia una bona amistat i que estava fora esperant per entrar. Ell va escoltar totes les converses i després s’en enfotia
explican-mo tot. Resulta que quan vaig arribar vaig veure diverses unitats
mòbils fora, esperant, entre elles SER i COPE. El comentari d'un a l'altre va
ser "On va el pringao de Ràdio Cambrils, si a nosaltres no ens deixen
entrar?" Però resulta que el pringao va trucar a la porta, es va
identificar, es va obrir la porta i vaig entrar. Carlos Tena es va dirigir als
companys de professió i els va dir "El Pringao a entrado y vosotros ¿Qué
haceis aquí fuera?". Ho he dit en moltes ocasions, la veterania és un
grau, no la prepotència. És curiós, però amb els anys em va unir una certa
amistat amb els companys d'aquelles emissores, clar que jo ja estava al Diari
de Tarragona, això sembla ser que als seus ulls em va pujar de categoria, si bé
val a dir que jo era el mateix de sempre. Per cert, aquell vespre vaig
entrevistar tant als Explorers com a Level 42 i va ser Phil Manzanera qui em va
fer de traductor ja que es d’origen colombià i parla correctament el castellà.
Barry Gibb – Star crossed lovers 2016
Us porto ara una altra novetat, es tracta de la
cançó “Estrella d’amants creuats” que us he extret de l'àlbum "In The
Now", primer disc en solitari de Barry Gibb després de la mort dels seus
germans Robin i Maurice, amb els quals integrava The Bee Gees. L'àlbum es va
posar a la venda el 7 d'octubre passat i en l'enregistrament han participat els
mateixos músics que el van acompanyar en la seva gira com a solista que va
realitzar al 2014, així com dos dels seus fills, Stephen i Ashley Gibb, de fet
totes les cançons de l'àlbum han estat escrites per Barry i els seus dos fills.
S'ha classificat en la tercera posició a Austràlia, segon a Nova Zelanda, la 63
als Estats Units i ha assolit el segon lloc al Regne Unit. Barry Gibb no
publicava material nou en solitari des que al 1984 va treure el seu primer disc
"Now voyager", malgrat que en el 88 va editar una banda sonora i des
de llavors s'han tret quatre discos més, però contenint demos. El cantant,
músic, compositor i productor Barry Alan Crompton Gibb que actualment resideix
a Miami, va néixer a Douglas, a la
Illa de Man, el 1 setembre 1946 i al costat dels seus germans
va formar part de Bee Gees, un grup que van començar a Austràlia, per
traslladar-se posteriorment a Anglaterra. En el llibre dels rècords Guinness
consideren a Barry Gibb com el segon compositor més reeixit de la història del
rock, darrere de Paul McCartney. Curiosament a la fi dels anys seixanta, Robin
Gibb va deixar als The Bee Gees per gravar pel seu compte, pel que sembla ell
volia que el grup interpretés temes amb falset, però els seus germans no
estaven d'acord, després de la publicació de "Cucumber Castle"
l'abril del 1970, l'únic
disc sense Robin, tornaria al grup ia partir de la "Febre del dissabte a
la nit", si alguna cosa destaca de The Bee Gees són els falsets que
curiosament, els realitzava Barry, no Robin.
Etta James – At last 1961
Aquesta cançó “Per fi”, va sortir dels estudis
Chess Records que es trobaven al número 2120 de l'avinguda South Michigan, a
Chicago. Leonard Chess va ser tot un il·luminat, un avançat al seu temps amb
una gran capacitat per captar la novetat i treure-ho en disc convertint-lo en
èxit. Ell va descobrir a Muddy Waters i la seva agressiva, bruta i nova forma
de tocar la guitarra i a Little Walter que era un virtuós de l'harmònica,
treien-li al petit instrument un protagonisme que mai va tenir, electrifican-la
convertin-la en solista, cosa que avui ens sembla normal en músics com Charlie
Musselwhite, però impensable en els cinquanta. Dons Leonard també va incorporar
instruments de vent i violins en les gravacions d'Etta James, cosaque tampoc
s'havia fet mai en el blues i el R & B, enriquint els enregistraments i
portant la seva música a nivells insospitats quan va començar. Aquesta que
escoltem és la cançó més important de Etta James dins de la seva época a Chess
Records. Leonard va entendre a Etta James com una cantant de balades amb un
potencial per al blues i va innovar el concepte de R & B, en la gravació
original d'aquest tema, feta l’any 1961, va fer que la acompanyés una
orquestració de violins, tan al enregistrament d'aquesta cançó, com a
"Trust in me", cosa que con us deia, era tota una novetat en el mon
del blues. De la etapa d'Etta James amb el segell Chess es parla al film
"Cadillac Records" i el paper de la cantant el fa Beyonce que també
va estar la productora. Tornant a Etta James, el seu nom real era Jamesetta
Hawkins i va néixer a Los Angeles, el 25 de gener de 1938. La mare era una
prostituta de color i es diu que el pare un campió de billar, blanc, pero mai
va voler sapiguer rés de la seva filla ni la va reconèixer i alló va
traumatitzar i molt a la cantant. Etta James va tenir molts problemas amb les
drogues i l’alcohol al llarg de la seva vida, de fet fins i tot va set
empresonada, però finalment es va recuperar. Aquesta peça us la he extret de la
banda sonora de la pel·lícula “A single man”, de l’any 2010 que va comptar amb
cançons adicionals com aquesta, si be la música original va ser composada per
Abel Korzienowsk. La cançó originalmente es va incloure a l’àlbum “At last”,
gravat amb el segell Chess Records de Chicago, l’any 1961. Etta James va morir
el 20 de gener de l’any 2011. Al llarg de la seva carrera va guanyar tres
Grammy, va gravar 27 discos d'estudi, 3 directes i 7 recopilacions, si bés
després de la seva mort han anat sortint discos.
Chuck Mangione – Feels so good 1977
El 8 de desembre del 1977 es va publicar un àlbum
de Chuck Mangione al que aquesta cançó, amb la qual tancarem Un Toc de Rock,
donava títol. El tema que li va valer una nominació als Grammy, es va treure
també en single, encara que retallat a una mica més de tres minuts de metratge
i va aconseguir el quart lloc en les llistes del Billboard, ja en 1978, però
l'àlbum va arribar a la segona posició. Jo us he seleccionat per escoltar avui
la versió del LP del “Se sent tan bé” que dura més de nou minuts. Chuck
Mangione que toca el fiscorn, una mena de trompeta, també es va encarregar, a
la gravació, del piano, però així mateix va comptar amb Chris Vadalá (saxos i
flautes), Grant Geissman (guitarra de 12 cordes i guitarres elèctriques),
Charles Meeks (baix) i James Bradley Jr (bateria, congues i timbals). La
producció i composició dels temes va ser del propi Chuck Mangione que en
realitat es diu Charles Frank Mangione i va néixer el 29 de novembre de 1940 a Rochester, Nova York.
Va estudiar música a l'Eastman School of Music de 1958 fins al 1963, per
unir-se després a l' Art Blakey´s Jazz Messengers, com a trompetista. Va ser
director de l'Eastman Jazz Ensamble de 1968 fins al 1969 i en 1970 va gravar en
directe l'àlbum "Friends and Love", amb la Rochester Philharmonic
Orchestra i nombrosos músics convidats. La seva cançó "Chase the Clouds
Away" va ser utilitzada durant els Jocs Olímpics de 1976 i el tema
"Give It All You Got" es va usar en els Jocs Olímpics d'Hivern al 1980 a Lake Placid, Nova
York, encara que he de reconèixer que "Feels so good" va ser el gran
èxit en la seva carrera i la cançó per la qual avui dia s'identifica a Chuck
Mangione.
La frase d'avui és de Tim Cook, CEO d'Apple que
va dir en la conferència de tecnologia Goldman Sachs al febrer del 2015:
"No estem centrats en els números. Estem centrats
en les coses que produeixen els números”
Conclou Un Toc de Rock per avui, però us deixo en
bona companyía, la de totes aquelles emissores per les que n’escoltes dues
vegades cada setmana o per internet, si t’el descarreguess del blog, el
facebook de Montse Aliaga o les webs de les emissores que ho permeten. Jo sóc
Mario Prades, ara toca baixar la barraqueta, ens trobarem en el proper
programa.
Apa, ens veiem pel món
Mario Prades
No hay comentarios:
Publicar un comentario