El Blog de Mario Prades

Posa't en contacte amb mi mitjançant el correo electrònic: tocderock@hotmail.com

martes, 14 de enero de 2014

Un Toc de Rock 08-30

DEGUT    A   QUE   TINC   PROBLEMAS  A  L'HORA
DE   PENJAR  IMATGES  AL  BLOG,  FINS  QUE  NO ACONSIGUEIXI  ACLARIR-ME  I  SOL·LUCIONA-HO,
NO  TIENDREU NI  FOTOGRAFIES NI CARÀTULES . PERDONEU  LES  MOLÈSTIES

Mario Prades

La veritat és que en masses ocasions preocupar-se en excés per les coses que succeeixen contínuament al nostre voltant no serveix de res, els problemes que comporta la vida quotidiana, a més de l'atur, la corrupció política, els delinqüents campant alegrement pels carrers de les nostres ciutats, la pobresa que creix, els avis mantenint als seus fills i néts amb la seva minsa pensió... com us deia obsessionar-se amb tot això no serveix de res. Per tant avui anem a començar Un Toc de Rock des de La Xarxa de Comunicació Local i totes aquelles emissores que emeten el programa, obro la barraqueta dien que jo soc Mario Prades, i donant-vos un consell que espero us sigui molt útil "No et preocupis, sigues feliç". Apa, començem.

Benvinguts a Un Toc de Rock

Bobby McFerrin – Don’t worry, be happy 1988

Començarem Un Toc de Rock d’avui amb un d'aquells temes que ja formen part de la història de la música. Es clar que avui en dia pocs recorden o inclus mai van arribar a saber en el seu moment que Bobby McFerrin no era cantant de pop d’aquets de moda, ell era un gran músic de jazz, cantant a acapel·la i director de Big Bands i aquesta es una de les poques incursions que va fer dins del mon del pop, curiosamente s’el recorda avui sols per aquesta cançó. Bobby McFerrin va néixer a Manhattan, Nova York, l'11 de març de 1950. “No pateigis, se feliç” de Bobby McFerrin va ser la primera cançó de l’historia, cantada a acapel·la que va arribar al número 1 en la llista del Billboard, mantenint-se en aquesta posició dues setmanes al setembre de l’any 1988. A les llistes de l’any va pujat al lloc 37.  El curios i simpatic títol està pres d'una famosa frase de Meher Baba que es va incloure en targetes postals, pòsters, cartells i altres suports. La cançó va ser usada en la banda sonora de "Cocktail", una pel·lícula protagonitzada per Tom Cruise. Més recentment es va tornar a utilitzar en el film "Jarhead". I aclarim una cosa molt important, tot i els rumors sorgits Bobby McFerrin mai es va suïcidar i que jo sàpiga, segueix viu i ballugant la cua. De fet us recordaré que el passat any 2013 va treure un nou disco del que sempre dic que us posaré alguna peça i al final no ho faig, ho esmenaré un dia d’aquests. Per cert, la cançó que escoltem ara sona actualmente en un anunci de televisió.

Michael Bolton & Michael Lington – What’s going on 2013

En el últim disc fins el moment, ´’àlbum “Ain't No Mountain High Enough: Tribute To Hitsville” que va publicar el 18 de febrer del passat 2013 el cantant Michael Bolton, us he extret aquest tema, a duet amb el saxofonista Michael Lington i que és una versió d'un èxit de Marvin Gaye. La veritat és que Michael Bolton té per costum incloure sempre algun duet en els seus discos i en aquest també trobem a Kelly Rowlan i Melanie Fiona. El cantant i compositor Michael Bolton va néixer a New Haven, Connecticut, el 26 de febrer de 1953, es diu en realitat Michael Bolotin i és d'origen rus-jueu. Té en el seu haver diversos premis Grammy, es calcula que ha venut més de 53 milions de discos a tot el món, ha col·locat 8 àlbums entre els deu primers llocs i ha aconseguit dos números 1 amb singles. La veritat és que va començar com a compositor i ha escrit cançons per Barbra Streisand, KISS, Kenny Rogers, Kenny G, Peabo Bryson i Patti LaBelle, entre molts altres. Per cert, des del 12 d'octubre de 2010 Michael Bolton és avi.

The Climax Blues Band – The last chance saloon 1994

Es deien originàriament Chicago Climax Blues Band, però van decidir escurçar, només una mica, el seu nom. Els The Climax Blues Band són britànics i es van crear l’any 1968. La seva música sempre ha estat una fusió d'estils sorgits de R & B que ha anat variant segons les èpoques. Els membres originals de The Climax Blues Band eren els guitarres Peter Haycock i Derek Holt, al costat del teclista Arthur Wood, Richard Jones al baix, George Newsom a la bateria i el cantant, saxo i harmònica Colin Cooper que va morir el 3 de juliol de 2008, però per el grup han passat un munt de músics al llarg de la seva carrera musical. Aquesta cançó, una de les més representatives de la seva àmplia discografia i així mateix una gran balada, us la he extret del doble CD “25 Years 1968-1993” que The Climax Blues Band van editar l’any 1994. De fet crec recordar que fa unes setmanes ja vem escoltar un altre cançó d’aquest disc. Al mes de maig de l’any 2012 el segell Major League Productions Ltd va treure al mercat una grabació inédita del grup, un directe que era un concert d’una gira que van fer l’any 1976 i que es va titular “Climax Blues Band/World Tour 1976

Jackson Browne – Stay 1978

Montse em va tornar a preguntar si recordava que existia aquesta cançó amb sornegueria i aquesta vegada no he caigut en el parany ja que recordo que la vam escoltar al maig de l’any passat, pero com la val la pena tornarem a escoltarla a Un Toc de Rock, no passa rés, sobre tot tenin en compte que desitjos de Montse són ordres, pobre de mi si no, aquí teniu aquest tema, possiblement el més recordat a Espanya del cantant, compositor i guitarra nord-americà Jackson Browne que es va incloure en el seu LP "Running On Empty" que va publicar el 6 de desembre de 1977 i va ser número 3 a les llistes del Billboard. Per cert la cançó que donava títol a l'àlbum es va incloure a la banda sonora de la pel·lícula "Forrest Gump". A Espanya el single amb "Stay" es va publicar mesos després que als Estats Units. El nord americà Jackson Browne va néixer a Alemanya, concretament a Heidelberg, el 9 d'octubre de 1948. Curiosament en el nostre país a Jackson Browne el identifiquem amb el tema "Stay" que escoltem ara, però que es tractava inicialment d'una versió de farciment i gravada en directe que es va publicar, com us deia, al LP "Running on Emty" i com cara B d'un single i que a més no era seva, es tractava d'un tema composat per Maurice Williams l’any 1953, quan tenia 15 anys d'edat i que va ser gravada pel el seu propi grup Maurice Williams & The Zodiacs l’any 1960 i va aconseguir el primer lloc en les llistes el 21 de novembre de 1960. L’any 1990, la versió original de Maurice Williams & The Zodiacs havia venut més de 8 milions de còpies. A Espanya i tornant a Jackson Browne, van ser més espavilats i Hispavox el va treure en single, però ja com a cara A, en aquesta ocasió no van fotre la pota. Al blog us volie posat la caràtula del single espanyol que va comprar la meva germana i jo li "vaig demanar prestat", però... També va ser versionada pels britànics The Hollies, The Four Seasons, The Virginia Wolves, Andrew Gold, Cyndi Lauper, fins i tot la va gravar Jorge Drexler en el seu disc "Cara B", entre molts altres que la van gravar i molts més que sense gravar-la l'han interpretat en directe. La veritat és que Jackson Browne va realitzar dues versions diferents, va canviar part de la lletra i la va tornar a incloure també en el seu LP "Nowhere". En total Jackson Browne te 12 o 13 àlbums d’estudi, sis més entre directes i recopilatoris i més de 40 singles, però a Espanya es el noi del “Stay”, coses que passan.

Gilbert O’Sullivan – Alone again (Naturally) 1972

Vaig descobrir a Gilbert O'Sullivan quan va arribar al país a fi de promocionar per televisió el seu primer single a Espanya amb el tema "Alone again (Naturilly)" que escoltarem ara a Un Toc de Rock, de fet era el vuité que treia, i em va sorprende, per la qualitat de la cançó i per la seva aparença i és que veure un músic de rock de l'època, en què les llargues chollas era un signe d'identitat, aparèixa tocant el piano i amb la fàbrica de pensar completament afaitada i un sueter amb una gran G al mig del pit, va causar sensació. Amb el temps li va anar creixent el pèl i quan va publicar altres grans èxits com “Claire” o “Get down”, ell portava ja una pelambrera molt important. Raymond Edward O'Sullivan va néixer a Waterford, Irlanda, l'1 de desembre de 1946. De molt jove Gilbert O'Sullivan va aprendre a tocar guitarra i posteriorment el piano. A més a més va tocar la bateria en una banda anomenada Rick’s Blues creada per Rick Davies, el mateix que després formaria Supertramp. Altres grups en què va participar van ser The Doodles i The Prefects. També llavors Gilbert O'Sullivan va començar a compondre les seves primeres cançons, la primera que va escriure va ser "Ready Miss Steady". Aquest tema que us he portat ara es va editar en single l’any 1972 i va arribar al primer lloc de les llistes nord americanes i es va mantenir diverses setmanes en aquest posició, però curiosamente sols va arribar al tercer al Reine Unit. El tema es va incloure en l'àlbum “Back to Front” que també es va publicar l’any 1972.

Alondra Bentley – Star for mummy 2009

El pop ple de suavitat i dolçó d'aquesta cantautora espanyola d'origen britànic, nascuda a Lancaster, el 25 de gener de 1983, però resident a Múrcia, arriba avui a Un Toc de Rock. La cançó ha estat extreta del seu tercer álbum, si bé hi ha fonts que dicen que es el seu primer disc i que de fet va ser l’últim fins el 16 de juliol del passat any 2013 que va treure “Alondra Bentley Sings for Children, It's Holidays!". Aquest álbum es va titular “Ashfield Avenue", va ser editat el març de 2009 i produït por César Verdú. Està considerat per molt crítics com un dels millors àlbums de l’any 2009 i aquests “Estels per la mare” és una de les millors peçes del disc. Alondra Bentley va formar part del grup First Aid i ja en solitari es va presentar a tot els concurs que podia. Alondra és una ferma promesa, ara només resta que es consolidi. Des d'aquí, des de Un Toc de Rock, seguim apostan per ella. Entre els músics que acostumen a acompanyar-la trobem a Caio Bellvesser (contrabaix i piano), Xema Fuertes (guitarra, banjo i timple),  Pepe Andreu (trompeta i fiscorno) i músics del grup Maderita

Katie Melua – Chase me 2013

La cantant d'origen georgià, encara que nacionalitzada britànica Katie Melua, va publicar un nou àlbum "Ketevan" l'any passat, concretament el 16 de setembre. Aquest tema que us ha seleccionat per escoltar en el programa d'avui d'Un Toc de Rock està escrit per ella, conjuntament amb Jepson. L'àlbum va arribar a la tercera posició a Anglaterra. De nom complet Ketevan Melua, la cantautorta Katie Melua va néixer a Kutaisi, Geòrgia, el 16 de setembre de 1984, encara que és britànica de nacionalitat des de l’any 2005. Katie Melua va residir primer a Belfast i posteriorment a Londres. Va ser descoberta per el compositor Mike Batt l’any 2003, quan estudiava a la Brit School for Performing Arts & Technology. Batt anava cercan una cantant capaç d'interpretar jazz i blues per a formar un grup. Finalment la noia es va llançar en solitari i es va convertir en l'artista femenina que més discos va vendre l’any 2004 al Regne Unit en aconseguir col·locar del seu primer àlbum "Call off the search" de 2003, gairebé dos milions de discos, sols a Anglaterra. El va seguir "Piece by piece" de 2005, un àlbum que tot i no arribar a les xifres de venda del primer, va superar el milió tres-centes mil còpies. La veritat és que la noia no descansa, es una pencadora incansable perquè horas d’ara Katie Melua ja ha tret sis o set àlbums més, un d'ells gravat en directe

Andrea Bocelli – Love in Portofino 2013

També l'italià Andrea Bocelli va treure l'any passat un nou treball discogràfic al qual aquesta cançó que us he portat ara "Love in Portofino", li dóna títol. El tenor, músics, escritor i compositor, invidente, Andrea Bocelli, va néixer a la Toscana el 22 de setembre de l’any 1958. La seva carrera lírica es va anan poc a poc barrejan amb el pop i aixó precisament l'ha portat a ser un dels cantants lírics que més discos de pop ha gravat i l’hi ha fet vendre més de 70 milions d’àlbums a tot el món. Aquí al pais posiblemente la seva conçó més coneguda es “Vivo por ella” que ens va cantar a duet amb Marta Sánchez, però que abans ja l’havie gravat amb la també italiana Georgia, de fet ha gravat la cançó amb diverses cantant de tot el mon. Va començar el 1993 i l'any següent participa en la secció oficial del Festival de San Remo amb la cançó "Il mare calmo della sera", obtenint una puntuació rècord en la història del mític festival. Allò va ser la seva plataforma de llançament, de fet l'àlbum que va incloure el tema i al qual donava títol, va ser el seu primer Disc de Platí. El seu àlbum més venedor ha estat "Romanza", publicat l'any 1997 i que va vendre més de 17 milions de còpies a tot el món, s'hi va incloure el tema “Vivo per lei” amb Geòrgia. Per cert, us explicaré una curiositat, el dia 27 maig 2009 va actuar a l'Estadi Olímpic de Roma, a la final de la Champions que enfrontava el Manchester United amb el Barça, que va ser el guanyador. Les peces que va triar Andrea Bocelli va ser una extreta de la banda sonora de "Gladiator" i l'Himne de la Lliga de Campions de la UEFA.

Melissa Manchester – Don’t cry out loud 1978/1983

La cantant i compositora Melissa Manchester va néixer a Annapolis, Maryland, el 15 de febrer de 1951 i va començar a cantar jingles comercials als 15 anys. Va ser descoberta per Bette Midler i Barry Manilow que la van portar com a corista, l’any 1971. Quan Melissa Manchester va decidir llançar-se en solitari, va debutar amb el LP "Home to Myself", el 1973. Té una interessant carrera com a compositora, encara que aquest tema que escoltem ara i que va publicar en single el 11 d'octubre de 1978, és una versió. Va ser escrita per Peter Allen i la lletrista Carole Bayer Sager i la va enregistrar la cantant anglesa Elkie Brooks. El tema interpretat per Melissa Manchester va arribar al lloc 10 del Billboard al març de 1979. La cançó “No ploris en veu alta” donava títol a un àlbum que va aconseguir el lloc 33 en les llistes americanes, si bé jo us la he extret d’un álbum recopilatori de grans èxits que es va titular “Greatest Hits, es clar, i es va publicar l’any 1983, el mateix any en que va guanyar un Grammy, i va arribar al lloc 43 a les llistes de vendes La veritat és que la cantant i compositora Melissa Manchester, malgrat la seva àmplia discografia, no és una artista massa coneguda a Espanya i això que els seus discos, una trentena, s'han anat publicant aquí al país.

James Blunt – You are beutifoul 2004

El britànic James Hillier Blount, conegut artísticament com James Blunt, va néixer el 22 de febrer de 1974 a Tidworth, Wiltshire. Aquest tema que us he seleccionat per escoltar avui és amb tota seguretat el més rellevant hit de la seva carrera i es trobava en "Back to Bedlam", el seu àlbum de debut, publicat l'any 2004. El single amb aquest tema, el tercer que es va extreure de l'àlbum, editat ja el 2005, va ser número 1 al Regne Unit, Canadà i Austràlia, classificant-se així mateix en les llistes nord-americanes. Es calcula que l'octubre del 2012 havia venut 3 milions de còpies només als Estats Units i llavors va aconseguir el primer lloc de les llistes americanes. L'any 2007 va ser nominat a tres Grammy i va aconseguir-ne un, així com va ser també "Millor Vídeo Masculí" i "Millor  Cinematografia" de la cadena MTV. La cançó va ser escrita conjuntament per James Blunt, Sacha Skarbek i Amanda Ghost. En moltes fonts periodístiques es diu que la cançó anava dedicada a una ex núvia de James Blunt anomenada Sharon Grima que va ser directora de càsting per a les pel·lícules de la saga "Harry Potter", tot i que el cantant mai vol parlar d'aquest tema, no ho nega, però tampoc ho confirma. Per cert, James Blunt crec que quan va gravar aquest disc era militar, em sembla que era suboficial, però no estic segur del tot. No recordo si feia una mili de quatre anys o estudiava a l’escola militar.

Kenny Rogers . You decorated my life 1976

De veritable nom Kenneth Ray Rogers, el cantant Kenny Rogers va néixer a Houston, Texas, el 21 d'agost de 1938 i és un dels grans del country americà, si bé els seus coquetejos amb el pop van fer que fos criticat pels puristes del gènere. De fet ell ha aconseguit molt èxits en les llistes de pop. El seu pèl i barba, prematurament enblanquits s'han convertit en el seu senyal d'identitat. Va començar amb el The Bobby Doyle Trio i va treballar amb diversos grups i cantants, però la seva etapa més brillant abans de començar en solitari va ser amb Kenny Rogers and The First Edition, destacant els singles "Something's Burning" i "Ruby, Your say Take Your Love To Town" que aquí la van traduir com "Ruby, no juguis amb l'amor" i que son els únics que van sonar al nostre pais. L'any 1976 Kenny Rogers va començar ja a gravar pel seu compte, inician una brillant carrera i a més del country, ha incursionado en el swing i el jazz. Kenny Rogers va ser un dels molts cantants que van intervindre a la grabación del "We Are The World" a l’any 1985, sota la direcció de Quincy Jones. La cançó que us he seleccionat avui per escoltar a Un Toc de Rock és de 1979 i va aconseguir el setè lloc en les llistes de pop i el primer a les de country. Jo us l'he extret d'un recopilatori ple de bones cançons titulat "Kenny Rogers' Greatest Hits" editat l’any 1979. Probablement la millor cançó o la més recordada en la carrera del cantant texà Kenny Rogers sigui "El jugador" que fins i tot va tenir la seva pròpia pel·lícula.

Bread – Make it with you 1970

Un bon grup, en aquest cas de Los Angeles, però dins d’una línia acústic-vocal similar a la de Crosby, Still & Nash, van ser Bread, una banda que actualment està considerada com els pares del soft pop. Al principi Bread van ser sols un tercet, integrat per David Gates, Jimmy Griffin i Robb Royer, posteriorment van incloure al bateria Mike Botts. L’any 1971 Royer va ser reemplaçat per Larry Knechtel. Bread van funcionà de l’any 1969 fins 1973, però van tornar un altre vegada l’any 1977 per desfer-se dos anys més tard. Encara Bread va realitzar un altre tímid intent per tornar el 1996, però no va fructificar. "Make it with you" que escoltem ara, es una cançó composada pel multiinstrumentista i cantant del grup David Gates que també va ser el productor i que aquí a Espanya es va traduir com "Aconseguir-ho junts ", va ser el millor single de Bread i l’unica cançó seva que va sonar a Espanya, es trobava en el seu segon àlbum titulat "On the Waters" que es va editar l’any 1970, va ser el seu únic número 1 en les llistes americanes i va pujar fins el lloc 5 a Anglaterra, on també va ser Disc d'Or.

Chicago – Hard to say I’m sorry 1982

Ara a Un Toc de Rock d’avui escoltarem als Chicago que són, juntament amb Blood, Sweat & Tears i Wheater Report, les bandes més representatives del jazz-rock als Estats Units. Chicago es van crear l’any 1967 i com us vaig dir en programas de la passada temporada, van tenir problemes pels drets del nom. Inicialment es van fer dir Chicago Transit Authority, però resulta que aquest era el nom de l'empresa de transport públic de la ciutat, la companyia de tramvies, i ells es van veure forçats a canviar-lo després del primer disc per que a l'empresa metropolitana no els hi va fer cap gracia. Per cert i cosa curiosa, El "Chicago 1" perquè ells sempre han numerat els seus discos llevat recopilacions i directes, als Estats Units es va vendre com a doble vinil, però aquí els directius de CBS no ho tenien clar i van treure dos LP's simples, el primer es va titular "Chicago" i el segon "I'm a man". Ah, el seu segon disc als Estats Units també va ser doble. Tot un repte per a una banda novell. Chicago va estar integrat inicialment, per Lee Loughnane (trompeta), James Pankow (trombó), Walter Parazaider (saxos i flauta), Robert Lamm (veu, piano i orgue), Terry Kath (guitarra i veu) que va morir a mitjans de els 80, Peter Cetera (baix i veu) i Danny Seraphine (bateria i percussió). Quan semblava que estaven en decliu i havien patit canvis en la formació, al juny de 1982 van publicar "Chicago 16" on estava el baladón "Hard to say I'm sorry" que va pujar ràpidament al primer lloc de les llistes i els va tornà al cim de la popularitat i que ara sona per vosaltres a Un Toc de Rock, demostran que molts crítics, en masses ocasions: "Quan no posan la pota, es perque l'estan cambian de lloc"

Cher, Chrissie Hynde, Neneh Cherry & Eric Clapton – Love can build a bridge 1999

Cher té un nou disc al mercat publicat el passat 2013 i del que ja hem escoltat un parell de cançons i no fa massa, però el tema que us porto ara a Un Toc de Rock “L’amor pot construir un pont” no és nou. Es tracta d'una cançó que ja va ser èxit en la interpretació que van realitzar molt abans The Judds, mare i filla. És una composició de John Barlow Jarvis, Naomi Judd i Paul Overstreet. Aquest tema que ens porta Cher per tancar el programa d’avui es trobava en l'àlbum recopilatori "The Greatest Hits", publicat el 30 de novembre de 1999 i en aquesta cançó compta amb les col·laboracions de Neneh Cherry, Chryssie Hynde de The Pretenders i el guitarra Eric Clapton. El single va arribar a la primera posició al Regne Unit, però curiosament no es va classificar als Estats Units. La cantant, actriu, compositora i productora Cherilyn Sarkisian Lapierre, coneguda com Cher, va néixer a El Centro, Califòrnia, el 20 de maig de 1946. En els seus inicis i durant els anys 60, va formar parella professional amb el que era llavors el seu marit Sonny Bono, dien-se Sonny & Cher. El matrimoni de Sonny i Cher va durar fins l'any 1975, es van divorciar el 23 de juny i també va ser la seva fi com parella artística. En el seu apartat com a actriu, Cher ha guanyat un Oscar pel seu paper a "Encanteri de Lluna", de 1987. Cher ha venut més de cent milions de discos a tot el món, sent una de les cantants amb més vendes en la història. La veritat és que la iaia Cher ha de tenir accions del seu cirugià plàstic ja que si mireu imatges de la seva època amb Sonny & Cher us adonareu que està completament "restaurada". Sonny Bono va deixar la música per dedicar-se a la política, sent congressista, va morir el 5 de gener de 1998 als 62 anys d'edat.

La frase per tancar el programa la va dir el polític Manuel Azaña i la veritat, crec que encara avui, hauria de ser d'obligada aplicació.

"Si parléssim només i exclusivament del que sabem, es produiria un gran silenci que ens permetria pensar”

Tancaré Un Toc de Rock per avui i tocaré el dos. Soc Mario Prades i abans de marxar us deixaré amb companyia de La Xarxa de Comunicació Local i totes aquelles emissores que emeten el programa. Ata tanco la barraqueta i a reveure.

Apa! Ens veiem pel món.

Mario Prades

lunes, 13 de enero de 2014

Un Toc de Rock 08-29

DEGUT    A   QUE   TINC   PROBLEMAS  A  L'HORA
DE   PENJAR  IMATGES  AL  BLOG,  FINS  QUE  NO ACONSIGUEIXI  ACLARIR-ME  I  SOL·LUCIONA-HO,
NO  TIENDREU NI  FOTOGRAFIES NI CARÀTULES . PERDONEU  LES  MOLÈSTIES


Avui el programa es centrarà i molt en la dècada dels setanta que musicalment no va ser tan important a Espanya com la dels seixanta, però va ser més perfeccionista musicalment parlant i va deixar tècnicament molt enrere a la dècada anterior. Per descomptat Un Toc de Rock també us portarà avui de viatge per altres dècades, els vuitanta, els noranta i el nou segle, embolicats sempre en música i paraules, a través de la banda sonora de les nostres vides. Ara i per La Xarxa de Comunicació Local i totes aquelles emissores que emeten el programa obro la barraqueta dien que soc Mario Prades, també soc el vostre amfitrió en aquest viatge i com a tal us recordaré que hem de viure la realitat, encara que els somnis siguin de vegades molt més bonics.

Benvinguts a Un Toc de Rock

Los Brincos – Vive la realidad 1970

La cançó va ser cara A d’un dels últims singles de Los Brincos abans de desfer-se. La veritat es que també Los Brincos, amb tot el seu esperit patri i les seves capes madrilenyas, van patir en carn pròpia o millor dit, en un dels seus discos, els rigors d'aquella censura desmesurada dels anys de la dictadura i en la majoria de les vegades exageradament ridícula. L'últim àlbum de Los Brincos, abans de reconvertir-se en Barrabàs, es va titular "Mundo, demonio y carne" i per ell van passar les agudes tisores del censor. La víctima va ser la portada, en la què els cinc Brincos hi apareixian nus, però al blog us poso les dues portades i veureu que la foto només els mostra de panxeta cap amunt, però així i tot el disc va ser obligat en la seva edició espanyola a sortir amb una altra caràtula. Ells van col·locar la imatge d'un cervell putrefacte, en clara al·legoria a aquells censors de obnubilat cervell. En aquest disc, com us dèiem l'últim que van treure, Los Brincos són cinc: Fernando Arbex ja líder indiscutible i compositor a part de batería, al costat de Manolo González (baix), els germans Ricky i Miguel Morales (guitarres) i el teclista Óscar Lazprilla, ex-membre de Los Ampex i Time Machine. Fernando va insistir en treure una versió per al mercat estranger en anglès i titulant-se "World, Devil & Body" amb la portada original i que la realitat, no va funcionar a nivell comercial, possiblement perquè va ser un disc molt més enfocat cap el rock progressiu, amb tocs de pop, això si. Però va ser el pas decisiu perquè després d’un projecte anomenat Alacrán sorgís Barrabàs. Per cert, quan van comenár un dels components tenia que ser José Barranco, però va decilnar l’oferta per crear Los Flecos. Inicialment Los Brincos van ser Fernando Arbex, Manolo González, Juan Pardo i Antonio MoralesJunior”. Juan y Junior van marxar-se, o pot ser els van fotre fora que jo sempre he tingut les meves duptes i es van llaçar com a duet, debutan el 29 de març de 1967 a una discoteca de Madrid.

Los Puntos – Llorando por Granada 1974

Los Puntos eren de Cuevas de Almanzora a Almeria i a finals dels 60 i durant gairebé tota la dècada següent es van inflar de vendre discos, aquesta cançó que escoltem ara va ser el seu gran hit i es va publicà com single l’any 1974, encara que Los Puntos van començar a gravar en el 69. La lletra ens parla de la llegenda del “Moro de Granada”, aquell que mirant la ciutat de Granada “Ploraba com una dona ja que no havia sabut defensar-la com un home”, segons conta l’historia que estudiavem al colegi. El últim disc de Los Puntos és de 1979, però amb l'arribada del nou segle el grup ha tornat als escenaris. Tot i el que és diu en algunes fonts, no eren de Granada. Estaven liderats per José González Grano de Oro a la guitarra i que va ser la seva alma mater, compositor i creador d'unes lletres sempre interessants. Els seus components, originaris de les províncies d'Almeria (Cuevas de Almanzora) i Múrcia, van ser, a més a més de José González, José Belmonte al baix, Agustín "Tato" Flores a la bateria (va morir d'un infart el 15 de juliol de 2007), José Antonio Martínez Meca, a l'òrgan (mort el 19 de maig de 2009) i Alfonso González Grano de Oro com a cantant. A l’any 2011 i com a celebració dels seus 40 anys en la música, van publicar un nou àlbum "Los Puntos, 40 años" amb les seves velles cançons regravades de nou i també han tret un disc amb temes nous. Em van demanar aquest peça mitjançant un correu, un emilio i aquí està, sonant per a tots vosaltres des de La Xarxa de Comunicació Local i totes les emissores que emeten Un Toc de Rock.

Orquesta Mondragón – Es mi vida 1985

Dos àlbums estan catalogats com els millors discos espanyols en directe de la primera meitat de la dècada dels 80, d'una banda "Rock & Ríos" de Miguel Ríos i d'altra el "Rock and Roll Circus" de l'Orquestra Mondragón, tots dos són dobles. D'aquest últim us he extret aquest tema que escoltarem ara. L'Orquestra Mondragón, liderada per Javier Gurruchaga, nascut el 12 de febrer de 1958, es va formar a Sant Sebastià el 1976, La veritat és que al llarg dels anys pel grup han passat molts músics, entre ells, encara que no era músic, el mim Popotxo que convertia cada cançó en un gang humorístic, Ray Gómez (guitarra), Ian Anthony Richies (baix), Thierry Farrugia (saxo), Esteban Coll (teclats), el catalán Josep Más Kitflus (teclats) i que va col·laborar precisament en aquest disc i la posterior gira, Jaime Stinus (guitarra), Javier Vargas (guitarra), José Luis Lanzagorta (teclats), Tony Carmona (guitarra), Juan Calleja (guitarra), Juan Carlos Mendoza (baix), Jean Marie Ecay (guitarra), Andrés Olejniczak (saxo), Ángel Celada (bateria), Bobby Martínez (saxo), Alfonso Pérez (piano, teclats), Michelle MacCain (cantant), Odette Tellería (cantant) i Doris Cales (cors). “Rock & Roll Circos” recollia temes dels seus cinc discos anteriors i crec que aquesta cançó que escoltem ara era nova, però no estic segur del  tot, el que si puc dir-vos és que va ser un dels singles que es van extreure del doble àlbum. La Mondragón va debutar l’any 1979 amb el LP "Muñeca hinchable". Jo vaig conèixer Javier Gurruchaga durant la gira d'aquest doble àlbum, el grup va actuar a la Festa Major de la Pobla de Mafumet, a Tarragona i el vaig entrevistar.

Amistades Peligrosas – Me haces tanto bien 1993

Des de l’àlbum “La última tentación” que Amistades Peligrosas va publicar l'any 1993 i produït per Luis Carlos Esteban, us porto aquest tema. Amistades Peligrosas van ser un dels grups més importants del pop espanyol dels 90, creat l'any 1990 per el gallec Alberto Comesaña que havia liderat el grup Semen Up i Cristina del Valle que havia tret un parell de discos en solitari, llavors tots dos eren parella sentimental. Amistades Peligrosas van arribar a vendre més d'un milió i mig de discos al llarg de la seva carrera. El 30 de juny del 2012 i en la Festa de l'orgull Gay, Amistades Peligrosas van tornar als escenaris i van presentar un nou disc “El arte de amar”, però amb Manu Garzón al costat de Cristina del Valle substituint a Alberto Comesaña. Aquest tema que escoltem ara  va ser un dels més importants en la carrera del duet original que es va desfer per primera vegada l'any 1998, encara que més tard van tornar, el 2003, amb un nou disc que es va titular "La larga espera", però tot i que va arribar a ser Disc d'Or, no va afermar la unió de la parella que havia acabat com el Rosari de l'Aurora. La veritat és que aquesta tornada no va tenir continuïtat i Alberto, l’any 2007 va tornar substituint a Cristina per Yolanda Yone i anomenant-se Nuevas Amistades. Aquest canvi tan complet que s'ha produït en el grup no acabo d'entendre'l, però ells sabran com han arreglat el seu pacte. La veritat és que el registre del nom el té Cristina del Valle. Alberto Comesaña García va néixer a Vigo l'1 d'agost de 1961. L’any 1984 Alberto va entrar a formar part de Semen Up, amb els que va estar cinc anys fins al 1990 i van gravar sis discos, després va crear Amistades Peligrosas. Cristina del Valle va néixer a Oviedo l'1 d'agost de 1960. Quan es va llançar en solitari després de la dissolució de Amistades  Peligrosas va publicar l'àlbum “El Dios de las pequeñas cosas”, era l’any 1999. Ara no sabria dir-vos si están un altre vegada a la carretera els Amistades Peligrosas o no.

Máquina – I believe 1970

Máquina van començar en una comuna hippy, gairebé jugant i sent la banda d'acompanyament de Jaume Sisa, però allò va durar poc i Máquina es van convertir en un referent pel que fa a rock progressiu a Catalunya. Aquest tema es trobava en el seu primer LP titulat "Why?" i publicat l'any 1970 a través del segell Els 4 Vents, un disc conegut popularment com "El del croissan". La història del grup podem dir que s'inicia quan Jordi Batiste i el seu germà abandonen Els 3 Tambors en desfer-se. Albert formaria Música Dispersa mentre que el seu germà Jordi Batiste (cantant i guitarra) es dedica a acompanyar gent del Grup de Folk i artistes del segell, finalment i al costat d'Enric Herrera a l'òrgan i Luigi Cabanach (guitarra) decideixen crear l'any 1968 un grup de rock progressiu i sorgeix Máquina. S'incorporen José María Vilaseca conegut com Tapi (bateria) i José María París (guitarra). La veritat és que "Why?" És un disc espontani, París no havia ni assajat amb el grup quan es van trobar a l'estudi i sorgeixen temes com el que dóna títol que va tenir dues llargues parts, tot pura improvisació. També hem de reconèixer que la tasca del cantant va ser més aviat anecdòtica. Aquest tema que per moments ens porta reminiscències del clàssic de jazz "Take Fiver", va ser una composició de José María París que la va aportar al segon dia d'enregistrament i bàsicament també és una improvisació sobre unes pautes rítmiques i riffs de guitarra. Jordi Batista deixa Máquina per incorporar-se a la mili. Comencen els canvis i el grup passa a estar liderat per Enric Herrera i després de la marxa de París i Cabanach entren Carlos Benavent (baix), Emili Baleriola (guitarres) i Salvador Font (bateria) que venien del grup Crac, al costat de Peter Rohr al saxo i l'austríac Hubert Grilleberger a la trompeta i el cantant Teddy Ruster. Aquesta formació gravaria el segon disc "Màquina en directe" que va veure la llum l'any 1972 en el qual també va col·laborar Jordi Batiste que posteriorment crearia Ia i Batiste i també gravaria en solitari creant després Els Miralls de Dylan amb Gerard Quintana. Màquina es desfà i cadascun dels components comença projectes individuals, Tapi crearia Tapiman, tocaria amb Lone Star i moriria l'any 1994, Enric Herrera fundaria l'Aula de Música de Barcelona mentre que Peter Roar s'uneix a Lucky Guri per gravar un disc impressionant que hem escoltat al programa, Carlos Benavent grava pel seu compte i es converteix en músic d'acompanyament de Paco de Lucía i Emili Baleriola té una interessant carrera en solitari i va formar part de Esqueixada Sniff, la Orquestra Platería i va col·laborar amb Jaume Sisa i Albert Pla, a part de Música Urbana, la Orquestra Mirasol i Gato Pérez. El 31 gener 2004 Màquina torna amb un concert a la Sala As de Copes de Granollers, però el grup només l'integren dos dels seus fundadors Jordi Batiste (veu i baix) i Luigi Cabanach (guitarra), juntament amb Toni Saigi (teclats ) i Quim Vilaplana (bateria), encara que en els concerts que van realitzar, no masses, també va participar Emili Baleriola. Jo vaig descobrir a Màquina en un concert, un matinal, realitzat al Tobogan, a la plaça Reial, a Barcelona, que comptava amb el suport de Radio Juventud la Voz de Cataluña.

Pan y Regaliz – Waiting in the Munster’s Garden 1971

L'embrió d'aquesta bona banda catalana cal buscar l'any 1967 i al barri de Gràcia, a Barcelona, on sorgeix un grup de folk pop a l'ús anomenat Els Mussols. L'any 1969 canvien dràsticament d'estil, inclouen instruments elèctrics, passen a anomenar Agua de Regaliz i la seva música s'enfoca cap al rock progressiu. El grup l'integren Guillem Paris (cantant i flauta), Alfons Bou (guitarra), Artur Domingo (baix) i Santiago García Cortés (bateria). L'any 1971 participen al Festival de Música Progressiva de Granollers, al costat de Màquina, Cerebrum, Brincos i altres i reben una oferta de Ekipo per gravar amb ells, però problemes amb la seva anterior companyia discogràfica i el canvi del bateria per Pedro Van Eeckout els fan canviar de nom, passen a ser Pan y Regaliz i graven el seu únic LP amb el nom del grup per títol. S'hi va incloure el tema que escoltem ara i que per moments pot recordar a Jethro Tull pel so de la flauta. En total van publicar un single l'any 1970 per al segell Els 4 Vents i aquest LP per Ekipo, del qual es van extreure dos singles, aquest tema no estava en cap d'ells. A finals del mateix any, 1971, Artur Domingo els deixa per incorporar-se a Evolution i Pedro Van Eeckout marxa a Jarka, la resta de membres van mantenir el grup en marxa una temporada, però finalment Pan y Regaliz es desfan. Crec recordar que Guillem Paris va gravar alguna cosa en solitari, però no estic segur.

Enric Barbat – Matí 1983

Enric Barbat va ser el sisè membre d'Els Setze Jutges i aquest tema que us porto ara a Un Toc de Rock es trobava en un LP que va publicar Enric Barbat l’any 1983 titulat "Quatre" i compta amb Carlos Cárcamo als teclats i als arrengaments que havia estat component del grup de rock progresiu Granada i posteriorment Karkis, junt a Manuel Rodríguez a les guitarres. La producció va ser de Julio Palacios. La lletra es un poema precios. L’àlbum te un contingut molt electrònic i en la meva opinió és un dels millors discos d'Enric Barbat. Va ser gravat als estudis Trak i mesclat a Audiofilm de Madrid al juliol del mayeix any i va ser publicat per Philips. Solsament te quatre cançon i per aixó el títul. El cantautort Enric Barbat va néixer al barceloní barri de Gracia, l’any 1943 i va debutar amb Els Setze Jutges en un recital celebrat a la Facultat de Dret de Barcelona l'any 1963. Desenganyat de la música catalana, Enric Barbat va gravar un disc, ja en els 70, en castellà, però va tornar al català en aquest álbum que a mi hem va regalar Pere Fuster, llavors director d’Antena 3 de Ràdio a Reus on jo feia en aquells moments un programa essoteric titulat “El Sendero a lo Desconocido” i vaig fer-lo servir moltes vegades a la banda sonora del programa. El 13 d'abril de 2007, Enric Barbat juntament amb la resta de components d'Els Setze Jutges va rebre la Medalla d'Honor del Parlament de Catalunya, en reconeixement per la seva tasca a favor de la cultura i la llengua catalanes durant la dictadura franquiste. Alguns d’ells es van queixar dien que el reconeixement els arribava tard, però com “Más vale tarde que nunca”, cap va rebutjar la medalla. El 10 de decembre de 2011 Enric Barbat ens va deixar, va morir a Menorca, on vivia des de feia décades, a causa d’un atac de cor.

Bars – No ploris més 1996

L'any 1996 el segell barceloní DiscMedi va publicar un CD en el qual grups i artistes catalans versionaven temes del cantant, guitarrista i compositor canadenc Neil Young que es va titular "Com un Huracà versionant a Neil Young". La veritat és que no va ser una idea original, es van inspirar en una cosa que ja s'havia fet en diverses ocasions en els Estats Units, on crec que hi ha tres o quatre àlbums tribut a Neil Young, amb grups d'allà, és clar, però DiscMedi  ho va fer en català que no estava gens malament. La producció i coordinació va estar a càrrec del recordat Marc Grau i el gran guitarrista també va incloure un tema interpretat per ell, en aquest cas instrumental, es va tractar del "Com un Huracà" que va servir per al títol. Avui a Un Toc de Rock us he portat aquesta bona versió del tema "Hold back the tears", a càrrec del grup Bars quer l'han titulat en la seva versió catalana “No ploris més”. Es trobaven també temes a carrec de Sopa de Cabra, Matamala, Gossos, Lax'n'Busto, Ossifar, Sau, Whisky'ns Cullons, Widside, Joan Bibiloni, Enric Hernaez i Els Pets. Bars són una bona banda catalana a caball del rock y el blues, amb bones lletres i que es van possar en marxa l’any 1987 si be no va ser fins dos anys més tard que grabarien el seu primer LP amb el nom del grup per títul “Bars”. Amb 7 discos a l'esquena i més de 15 anys de trajectòria profesional Bars segueixen en actiu, si bé estan gairebé oblidats discogràficament i sembla que les noves generacions no volen recordar que Bars van ser una de les millors bandes catalanes de la història, amb qualitat demostrada al llarg dels anys si bé els embarassos de Montse Llaràs, la seva cantant, els va apartar dels escenaris en massas ocasions. Bars eren als principis la cantant Montse Llaràs, junt a Xavier Tomàs (bateria), Xavi Rubio (harmònica i veus), Jordi Garròs (guitarres) i Tony Moyà (baix). Actualment i despres de cambis constants a la formació, crec que junt a Montse i Tony, els únics que queden dels antics componens, es troven Josep Maria Vilà "Koki", Jordi Mourelo i Charlie Oliver.

Gossos – Tens un amic 2003

La veritat és que jo trobo a faltar aquells Gossos dels seus inicis, quan basaven el seu repertori en cançons acústiques i bons jocs de veus, en una línies que va fer que se'ls comparés amb els nord-americans Crosby, Still, Nash & Young i els va obrir les portes del mercat discogràfic català. Finalment l’any 2002 van incorporar al bateria Santi Serratosa i es van electrificar totalment gravant el CD "El Jardí del Temps" a l'any següent, passant a ser simplement una banda més de rock en català, amb seguidors acèrrims, això si, però la veritat és que poc aporten al món del rock, llevat bones cançons que no és poc. Aquesta cançó que escoltem ara es una bona versió que fan del tema de Carole King que també va gravar, a part d’ella mateixa, el cantautor James Taylor, pero la veritat es que ha estat molt versionada al llarg dels anys. Gossos la van gravar per la Marató de TV3 del 2006, fent-se servir la cançó per la falca promocional. L'estiu de 1993, els manresans Oriol Farré, Juanjo Muñoz, Natxo Tarrés i Roger Farré es van unir per crear Gossos i des de llavors s'ha de reconèixa que han tingut una carrera que han sabut mantenir, amb algun daltabaix, però jo em quedo amb els seus primers discos. L'any 2000 Gossos van decidir gravar un CD en castellà "De viatge" que no va ser ben rebut pels seus seguidors, que el van interpretar com una comercialització del grup, cosa que no era certa, qualsevol banda que es preï no vol quedar-se estancada i intenta arribar a la major quantitat possible de públic, llevat dels curts de mires que prefereixen quedar-se sempre entre quatre barres. És clar que el mateix va succeir amb Sopa de Cabra i se'ls va criticar oblidant que en els seus inicis cantaven en català, castellà i anglès, potser és que aquells que els criticaven i sabotejaven els seus concerts ni tan sols coneixien la trajectòria de Sopa de Cabra i es limitaven a intentar imposar una sola llengua en una terra plural. Fins SAU que sempre es van negar a cantar en castellà, s'havien plantejat gravar en anglès. És clar que quan hi ha poc de nou que oferir molts prefereixen seguir sent el que és manté a casa en lloc de sortir a lluitar fora. Els teus sempre et volen i accepten tot el que els pots donar, sobretot si a més a més es reben subvencions.

Fórmula V – Solo sin ti

Aquest tema que escoltem ara i que espero us sorprengui i molt, es trobava com a cara B del single "Cuéntame", el seu quart disc petit publicat l’any 1969 i que va ser el seu gran hit. Fórmula V es van crear l'any 1965 i primer es van fe dir Los Rostros, però algun dels seus components es van unir a membres de Los Jíbaros i van passar a ser Los Cambios. Al gener de 1967, Tony, Kino, Chefo, Mariano i Paco Pastor van crear una de les bandes avui recordades com històriques del pop espanyol, Fórmula V. Els va descobrir el bateria Pepe Nieto i els va presentar a Maryvi Callejo que havie deixat de produïr a Los Brincos i que va veure el seu potencial i va convèncer a la discogràfica. Els nois van marxar a Milà i en els moderns estudis Fonit Cetra, un dels pocs que disposava d'un estudi amb 8 pistes, es va gravar "Mi día de suerte es hoy", el seu primer single, comptant amb l'Orquestra Simfònica de la Scala de Milà al complet, però el disc va ser un total fracàs. El següent "La playa, el mar, el cielo i tú" ja va ser una cosa diferent Va funcionar! És clar que va ser "Cuéntame" el que va revalidar el seu èxit. La producció d'aquest single va estar a càrrec de José Luis Armenteros que va ser el compositor dels temes, encara que sempre es va dir que Armenteros de Los Relámpagos, comprava algunes cançons a "negres", de fet jo tenía un amic a Collblanch que tocava amb Los Jetter’s i que va ensenyar-me a tocar una mica el baix que tindrie molt a dir sobre aquesta cançó. Fórmula V van ser una autèntica fàbrica de pasta gansa, fins octubre de l’any 1975, quan gaudint de l'èxit i estante a dalt de tot, van decidir sorprenentment desfer-se. En els 90 van tornar creant Fórmula-Diablos i a partir de 2002 Paco Pastor va posar de nou en marxa Fórmula V, amb músics nous.

Trigo Limpio – María Magdalena 1978

Trigo Limpio va ser un dels bons grups vocals que a l’Espanya de la transició es van dedicar a fer un pop molt proper al folk i amb bons joc de veus. Posiblement la seva cançó mes auténtica va ser “Muñeca”, el seu primer single, però van coneixer a Juan Carlos Calderón que els hi va composar algunes de les seves millors cançons, molt més comercials i es va convertir en el seu productor. Trigo Limpio eren Amaya Saizar, Iñaki de Pablo i Luis Carlos Gil. Aquesta cançó que us porto ara, una composició de Juan Carlos Calderón per a ells, es un dels temes mig rítmics que van gravar i molts la consederen la seva millor cançó ja que es va editar i vendre molt bé a l’América Llatina, de fet va ser disc d’Or a Méxic. Es va incloure al seu LP “Desde nuestro rincón”, editat l’any 1978. Trigo Limpio van representar a Espanya en el Festibal de la OTI de 1977 amb "Rómpeme, mátame", conseguin un tercer lloc i també van anar a Eurovisió, a l’any 1980, amb "Quédate esta noche", encara que en aquest últim festival la noia que cantava era Patricia Fernández, Amaya havia marxat poc abans per crear el grup Bravo. Trigo Limpio van funcionar de l’any 1970 al 1980. Amaya es va unir al grup Txarangö, ja en els noranta, al costat de Ana Bejarano, Roberto Uranga i José Ipiña, ex-components de Mocedades i un tal Javier. Per cert que van treure un CD genial titulat "Todo tiene su sitio bajo el cielo" que va ser poc valorat, però a mi sempre m'ha agradat pel seu aire tan a folk americà. Per Trigo Limpio també van passar Fernando García Salamanca, Toni Menguiano i Jose María Santamaría i no estic segur, però crec que tornen a estar en actiu.

Jordi Farrás “La Voss del Trópico” – Aurora 1979/2012

L'any 1979 Jordi Farrás grava l'àlbum "Les gavines de la Farga" amb producció i arranjaments de Jordi Sabatés, comptant amb gent de Música Urbana i la col·laboració de Matthew Simon, Carles Benavent i Salvador Font en el qual es recollia aquesta cançó, lànguida i suggerent que escoltarem ara. El segell Picap el reeditarà en format CD l'any 2012. Va sorgir en plana ascensió de la Ona Laietana, però Jordi Farrás, al qual es va conèixer artísticament com La Voss del Trópico, era un cantant que més aviat tirava cap a la música romàntica i els boleros, encara que també va interpretar rumba catalana i jazz. Era químic de professió, però li tirava la música i va col·laborar i amb ell van col·laborar, músics de la talla de Francesc Burrull, Carles Benavent, Joan Albert Amargós, Josep Cunill, Ricard Roda, Josep Maria Bardagí o Jordi Sabatés. Va començar en el món del jazz tocant el contrabaix i en sorgir la Ona Laietana al voltant de l'antic Zeleste del carrer Platería, es va llançar com a cantant. Va ser component de l'Orquesta del maestro Bellido i també va participar a l'Orquestra Plateria al costat del gran Gato Pérez i Jaume Sisa, fins que l’any 1977 grava el seu primer disc en solitari interpretant texts de Joan Salvat Papasseit que es va titular "La Voss del Trópico per la G. de Dios ", va comptar amb producció i arranjaments a càrrec de Joan Albert Amargós i el van acompanyar Música Urbana. Després de gravar diversos discos en els vuitanta s'uneix a Gato Pérez i munten l'espectacle "Horas tronadas". També va gravar en castellà. Jordi Farrás, nascut l’any 1946 a la Ciutat Comtal, va morir l'11 de febrer de 2000 a Barcelona, a l'edat de 54 anys, a causa d'una afecció cardiovascular de la qual ja havia estat intervingut quirúrgicament en dues ocasions

Ana Belén – Pequeño vals vienés 1998
´
Aquest tema és un poema de Federico García Lorca que va musicar Leonard Cohen i va incloure en el seu disc "Poetas en Nova York", però aquesta és la versió que posteriorment va gravar la cantant i actriu Ana Belén incloent-la en el seu àlbum "Lorquiana, Poemes de Federico García Lorca" que va publicar l'any 1998, era el primer volum ja que pràcticament conjuntament gravaria una segona part amb la mateixa portada, però amb diferent color i titulant-se "Lorquiana. Cançons populars de Federico García Lorca". Amb aquest bell poema tancarem per avui Un Toc de Rock. Maria del Pilar Cuesta Acosta va néixer a Madrid el 27 de maig de 1951, però tots la coneixem com Ana Belén. Va conèixer al seu marit Víctor Manuel en el rodatge de la pel·lícula "Morbo" de Gonzalo Suárez, l’any 1971 o pot ser era al 72, no ho tinc massa clar. Al cinema va debutar al film "Zampo i jo" de Benito Perojo, quan era una cria de tretze anys d’edat, compartin protagonisme amn Fernando Rey i ha sabut compaginar la seva carrera com a actriu amb la de cantant, en la què ha realitzat discos i gires conjuntes amb altres artistes com Serrat, Miguel Ríos, Sabina, el seu marit Víctor Manuel i molts altres.

La frase es del escriptor nord americà Mark Twain de veritable nom Samuel Langhorne Clemens (30 de novembre de 1835 – 21 d’abril de 1910) que va dir al segle XIX:

“Un banquer és algú que et presta un paraigües
 quan  fa  bon temps, i que te'l torna  a reclamar
 quan  comença  a  ploure”

Acaba per avui aquest programa d’Un Toc de Rock, jo soc Mario Prades i abans de fotre el camp us deixaré amb la bona companyia de La Xarxa de Comunicació Local i totes aquelles emissores que emeten el programa. Ata tancaré la barraqueta i fotre el camp.

Apa! Ens veiem pel món.

Mario Prades

martes, 7 de enero de 2014

Un Toc de Rock 08-28

Nota del Productor, realitzador i director:
Tots els programes  exposats  en aquest blog,
Disposen  d'un  enllaç  per descarregar-s’els,
sempre situat a peu de pàgina

Aquest matí m'he llevat amb ganes de guerra i per al programa d'avui, en aquest recorregut pels nostres records musicals, us he seleccionat uns quants temes amb molta canya. Evidentment no faltaran les bones balades, per no perdre el costum. Per tant i mentre escalfo motors començarem Un Toc de Rock, un programa per La Xarxa de Comunicació Local i totes aquelles emissores que l’emeten, poso en funcionament la màquina del temps i obro la barraqueta dien com sempre que jo soc Mario Prades i alló de

Benvinguts a Un Toc de Rock

The Tractors – The Tulsa Shuffle 1995

Amb aquest CD jo vaig descobrir al grup nord-americà The Tractors, una de les bandes i artistes que en els noranta, es van englobar dins del New American Music, un gènere o etiqueta que no era res més que una barreja de gent fen country, rock i R & B, amb tocs de pop. The Tractors estava integrat, en aquesta gravació que es va realitzar en els The Churca Studio de Tulsa, per Steve Ripley (cantant, guitarra i bateria), Walt Richmond (piano, acordió, clavicornio, bateria, metalls, baix i cors), Ron Getman (guitarres, slide, steel, dobro, mandolina, harmònica i cors), Casey Van Beek (baix i cors) i Jamie Oldaker (bateria, pandereta i percussió), com podeu comprovar, tots ells multiinstrumentistes. En el disc de The Tractors col·laboren així mateix Ray Cooder, Bonnie Raitt, el recordat JJ Cale, Leon Russell, Jim Ketner, Joe Davis, Glenn Mitchel, Eddie Richmon, Curley Lewis, James Burton, Eldon Shamblin i crec que uns quants més. Aquest tema, una composició de Steve Ripley, era el que obria el seu primer CD "The Tractors" que es va publicar als Estats Units l'agost de 1994, encara que a Espanya es va editar l'abril de 1995. L'àlbum va arribar a la posició 11 del Billboard i va ser Doble Disc de Platí. El grup era d'Oklahoma i es va crear l'any 1988. Curiosament el seu segon disc era un àlbum de nadales i es va titular “Have Yourself a Tractors Christmas”.

The Mavericks – There goes my heart 1994


L'àlbum "What A Crying Shame" que el grup nord-americà The Mavericks, liderat per Raul Malo, un home que de "dolent" solsament te el cognom ja que és un músic i cantant excel·lent que también va formar part del supergrup del tex-mex els Super Seven, es va publicar el 1 de febrer de 1994 i s'obria amb aquesta estupenda cançó que escoltarem ara a Un Toc de Rock. El CD va ser Disc de Platí als Estats Units on va aconseguir el lloc 6 en les llistes de country del Billboard i el 54 en les de pop i doble Platí al Canadà, pujant al quart lloc en les llistes de vendes. A part del grup, toquen en la gravació John Barlow Jarvis (piano i orgue), Rob Hajacos (fiddle), Mike Cassteveros (guitarra acústica), Bruce C Bouton (guitarra steel), Brent Mason (guitarra) Dennis Wilson i John Wesley Ryles als cors, la secció de corda son els Nashville String Machine. L'àlbum va ser produït per Don Cook principis Raul Malo (líder, cantant i guitarra), Paul Deakin (bateria), Robert Reynold (baix) i Nick Kane (guitarra solista). En aquest disc cómptant també amb col·laboracions de luxe com Trisha Yearwood, James House i Joy White, entre altres. The Mavericks es van crear a Miami, l’any 1989 i van estar en actiu fins al 2003, encara que l'octubre del 2011 van tornar a reunir-se i van fer una gira per al 2012 que es va acompanyi de un disc nou. El seu líder i compositor, Raul Malo, va gravar en solitari mantenint una interessant carrera pel seu compte. The Mavericks han col·locat fins el moment, 14 singles entre els 10 primers del Billboard.

Blue Brothers – Sweet home Chicago

És possiblement la cançó més significativa en la carrera dels Blue Brothers, aquest duet humorístic i cinematogràfic recolzat amb una de les millors bandes de R & B de la història. La peça va ser composada per Robert Johnson i és una variació del "Kokomo Blues" de Scrapper Blackwell. La veritat es que la llista d'artistes que l'han gravat podria omplir aquesta pàgina. Els Blue Brother eren Dan Aykroyd i John Belushi i van crear el grup per acompanyar-los en una actuació en un xou humorístic de televisió, però la cosa va acabar de debò, entre els músics es trobaven membres de Booker T. & The M.G. 's. Utilitzaven un truc en els seus enregistraments per tal d'aconseguir el so contundent de ritme. Gravaven dobles pistes de la secció de metall i percussió, inspirat-se en el "mur de so" del productor Phil Spector i que també van fer servir els ABBA per les veus. Després de la mort de Belushi, la banda va passar a ser dirigida per Steve Cropper, amb cantants com Eddie Floyd o Rob Paparozzi. El 5 de març de 1982, John Belushi va ser trobat mort a la seva habitació del Chateau Marmont a Los Angeles. La causa de mort va ser "accident per sobredosi de speedball", una injecció amb un coctel mortal fet de cocaïna i heroïna, tot i que després es va reconsiderar aquesta conclusió. La nit de la seva mort, va ser visitat pels actors Robin Williams i Robert De Niro, cadascun va abandonar l'habitació deixant-lo acompanyat. Mesos més tard Cathy Smith, una antiga groupie de The Band, va admetre en una entrevista al diari National Enquirer que ella havia estat amb Belushi la nit de la seva mort i ella li havia administrat la dosi fatal de speedball. Després de l'aparició de l'article que es va titular "Jo vaig matar a John Belushi" en l'edició del 29 de juny de 1982, el cas va ser reobert. Cathy Smith va ser extraditada des de Toronto, arrestada i acusada d'assassinat en primer grau Un pacte entre fiscalia i advocat defensor va reduir els càrrecs a homicidi involuntari i Cathy Smith va complir una condemna de 18 mesos a la presó. Aixó val la vida d’un esser humà. Es clar que estem parlan dels Estats Units, però a Espanya li poden preguntar aixó mateix als pares de Marta del Castillo. o als familiars de les víctimes d'ETA  Per possar un exemple. El 22 de febrer de 2012 Barack Obama i la seva dona Michelle, a una festa a la Casa Blanca on actuaba BB King i Buddy Guy els van demanar la cançó i el president dels Estats Unit va fer cors, acompanyant als dos músics i el seu grup (foto al costat).

Johnny Rivers – Oda from John Lee Hooker 1967

El cas d'aquesta cançó del nord-americà Johnny Rivers és molt curiós. El tema es va publicar com a farciment en un disc gravat en directe i va passar completament desapercebut al seu país, però a Espanya el van treure com a cara B d'un single i curiosament va agradar de tal manera que van reeditar el single amb la cançó a la cara A i avui en dia és l'únic tema seu que es recorda a Espanya, els que el recorden es clar, quan es parla de Johnny Rivers. Per descomptat que en el single es va incloure una versió curta que com era pràctica habitual, es va retallar la versió llarga a cop de tisoras. La canço ens fa un recorregut per aquella música i cançons vinculades amb el genial cantant i guitarrista de color John Lee Hooker (Clarksdale, Misisipi, 22 d’agost de 1917 - San Francisco, 21 de juny de 2001), un dels pares del modern blues. De veritable nom John Henry Ramistella, Johnny Rivers va néixer el 7 de novembre de 1942 a la ciutat de Nova York i al seu pais les cançons més representatives i de referencia seves son "Poor Side of Town", "Summer Rain" i "Secret Agent Man", no aquesta, com ja us deia abans. Va començar con a guitarrista d’acompanyament amb Ricky Nelson i James Burton. Aquest tema de més de 16 minuts de durada, es va incloure en el seu disc "Whisky a Go Go revisited", gravat en directe l'any 1967, però a Espanya no va arribar fins a finals dels anys seixanta, concretament al 1969. Tot i que Johnny Rivers, excepte per aquest tema és pràcticament desconegut a Espanya, als Estats Units té gravats 33 àlbums, 8 recopilatoris i ha col·locat 31 singles a les llistes americanes. Johnny Rivers segueix en actiu.

The Icicle Works – Little girl lost 1988

Aquesta cançó va ser cara A d'un single publicat pel grup britànic The Icicle Works, artistes del mític segell indie anglès Beggar's Banquet, editat l'any 1988 i és una de les millors cançons d'aquest grup, pràcticament desconegut al país i no obstant això van treure a Espanya diversos dels seus discos a través de La General, un subsegell de Fonomusic, encara que van passar amb més pena que glòria, tot i que no estaven gens malament. El tercet The Icicle Works feien un pop fresc i distret amb reminiscències de rock potent. Eren Robert Ian McNabb (cantant i guitarra), Chris Layher (baix i cors) i Chris Sharrocks (bateria), però per The Icicle Works han passat molts músics, entre ells Zak Starkey, Paul Burgess, Richard Naiff, Matthew Priest o Ged Lynch, entre d'altres. Aquesta cançó crec recordar que es va extreure del LP "If You Want to Defeat Your Enemy, Sing His Song", publicat al març de 1987 i que va arribar al lloc 28 en les llistes angleses. El tercet The Icicle Works es van crear a Liverpool l'any 1980 i es van desfer el 1990, encara que van tornar el 2006 i sembla ser que segueixen en actiu, però no ho tinc clar.

John Lennon – Woman 1980

El va matar a trets un tronat de nom Mark David Chapman, un nefast l 8 de desembre de 1980 a la porta de casa seva, a l'edifici Dakota de Nova York i davant de la seva esposa Yoko Ono (tots dos a la fote devant de casa seva). És un dels mites del rock i avui en dia parlar de John Lennon és esmentar una llegenda. John Lennon va néixer a Liverpool, el 9 d'octubre de 1940. Aquest tema es trobava en el seu últim disc "Double Fantasy", un álbum póstum que va treure el 19 de novembre de 1980 i que s'havia començat a gravar el 4 d’agosto del mateix any, acaban-lo a finals de setembre. Els seus primers discos fora dels Beatles, signants com The Plastic Ono Band, avui son anomenats "experimentals" i es van publicar donan protagonisme a Yoko Ono, a mi la japonesa sempre m'havie sobrat, crec que va ser una sangonera per a John, ella va trencar l'hegemonia de The Beatles i coartà al músic britànic, robant-li a sobre un protagonisme que ella mai va merèixer. És clar que aixó es una opinió molt personal meva. Aquest álbum va conseguir un Grammy l’any sigüent, sent “Álbum de l’any”. Feia cinc anys que John Lennon no gravava res ja que es va retirar el 1975 per dedicar-se al seu recent nascut fill Sean. En una entrevista Lennon va confessar que "Woman" era una continuació del tema "Girl" de The Beatles, composat per ell i Paul McCartney. El single amb "Woman" va ser número 2 a Anglaterra i va arribar a la primera posició als Estats Units. Us explicaré una curiositat, l'edifici Dakota on vivia John Lennon i on el van matar, és el mateix on es va filmar la pel·lícula "La Semilla del Diablo" de Roman Polansky. També os diré que John i Yoko van trencar i quan el ex-beatle començava a sortir del forat, va ser Elton John qui els va reunir a un concert a Nova York i es va tornar a encendre l'amor entre ells, John va tornar a caure en les mans de la japonesa.

Snowy White – The time has come 1994

El dia 3 de març de 1948 va néixer a Barnstaple, comtat de Devon el guitarrista britànic Terence Charles White, conegut artísticament com Snowy White i que havia estat component de Thin Lizzy. Ara anem a escoltar-lo amb aquest tema que us he extret del seu àlbum "Highway to the sun" que es va publicar l'any 1994. Aquest estilista de la guitarra té una carrera brillant, encara que a Espanya és molt poc conegut, però cal recordar que a més de comptar amb una bona carrera musical en solitari, també ha acompanyat i tocat amb molts altres cantants i grups, entre ells Pink Floyd (ell toca en dos àlbums), Rogers Waters, Peter GreenDavid Gilmour, Al Stewart, Chris Rea, Jim Capaldi, Gary Moore i crec que també Dire Straits, de fet en aquest CD col·laboren, entre molts altres músics, Paul Carrack, David Gilmour, Gary Moore i Chris Rea.  L'any 1996 va crear Snowy White & the White Flames que van estar en actiu fins que el 2008 va va posar en marxa un nou projecte anomenat The Snowy White Blues Project. Per cert, aquest CD a Espanya va ser publicat pel segell Arcade i amb una portada diferent de l'original anglesa, al blog us posaré les dues. A mi em va oferir l'amic Mikel Barsa en dues ocasions gires de Snowy White, però no vaig aconseguir col·locar cap concert a Catalunya.

The Korgis – Everybody’s got to lean sometime 1981

The Korgis eren una banda de pop britànic, originalment integrada pel cantant i baixista James Warren (nascut el 25 d'agost de 1951, Bristol) i el cantant, guitarra i teclista Andy Davis que és deia veritablement Andrew Davis Cresswell (10 d'agost de 1949), ambdós ex components de Stackridge, juntament amb músics que no van ser membres oficials de The Korgis, entre ells el violinista Stuart Gordon i el teclista Phil Harrison. Fa un parell o tres de programes us vaig prometre que escoltaríem aquest tema "Tothom ha d'aprendre sempre" i aquí el teniu. Era una composició d'Andy Davis i James Warren i es va incloure en el seu tercer àlbum "Sticky George", publicat l'any 1981. La cançó va ser cara A d'un single. De fet aquest LP va representar el principi del fi per The Korgis, abans de la seva publicació se n'havia anat Andy Davis, però James Warren va seguir endavant i va comptar per a la gravació d'aquest disc amb músics de sessió, entre ells Stuart Gordon, Jerry Marotta, Manny Elias, David Lord i Phil Harrison als teclats, però es diu que a més d'una bona secció de metalls, va comptar amb la col·laboració de Peter Gabriel. Per The Korgis van passar posteriorment altres músics de sessió, entre ells John Baker, Stewart Maggie, Steve Buck i Roy Dodds. The Korgis es van desfer un parell o tres d'anys després, però van tornar a reunir l'any 1990 per a una gira titulada "Everybody 's Got to Learn Sometimes". The Korgis eren llavors James Warren, Andy Davis i John Baker. Per cert, membres de Korgis van anar-s'en amb Yes.

Bob James – Women of Ireland 1976

El tema amb què tancarem Un Toc de Rock per avui, va ser una composició de Sean O'Riada (1 d'agost de 1931 - 3 d’octubre de 1971), un dels pares de la música tradicional celta i que ha estat gravada per multitud d'artistes, encara que moltes vegades li han canviat el títol, des de The Christians que la van titular "Words" a Andrea Corr, passant per The Cheftains que la van titular "Mna na hÉireann", a més a més de Carlos Núñez, Alan Stivell, Sarah Brightman, Sinëad O 'Connor, Nolwenn Leroy, fins i tot el guitarrista Jeff Beck, però Bob James que la va incloure en el seu àlbum "Three", realitza una magistral interpretació en clau de jazz-fussion en al qual tots els instruments van prenén el seu protagonisme. En aquest àlbum van col·laborar els saxofonistes  Grover Washington Jr i Tim Whistle, Harvey Mason a la bateria, Gary King al baix, Eric Gale i Hugh McCracken a les guitarres, al costat d'un munt de músics, a més a més d'una secció de metalls i una altra de corda . El pianista, productor i arranjador de jazz Bob James va néixer el 25 de desembre de 1939 a Marshall, Missouri i està reconegut com un dels progenitors del estil conegut com smooth jazz. Dues cançons de Bob James "Nautilus" del disc "One" editat l’any 1974 i "Take me to the Mardi Gras" que era a l'àlbum "Two" de 1975, es troben entre les cançons més samplejades en la història del hip hop. El pianista Bob James ha publicat una treintena d’àlbums com a solista.

La dita d’avui es del grnial John Lennon al que hem escoltat en aquest programa. El ex beatle va manifestar:


“Un somni que somies sol, és només un somni. Un
somni que somies amb algú és una realitat”

Acaba per avui aquest programa d’Un Toc de Rock, jo soc Mario Prades i abans de fotre el camp us deixaré amb la bona companyia de La Xarxa de Comunicació Local i totes aquelles emissores que emeten el programa. Ata tancaré la barraqueta i fotre el camp.

Apa! Ens veiem pel món.

Mario Prades