El Blog de Mario Prades

Posa't en contacte amb mi mitjançant el correo electrònic: tocderock@hotmail.com

martes, 14 de diciembre de 2010

Un Toc de Rock programa 15-12-2010

Nota del Productor, realitzador i director:
Tots els programes exposats en aquest blog, 
disposen  d'un enllaç  per descarregar-sels, 
sempre situat a peu de pàgina.

Aquest  es  l'Anfiteatre del  Camp de Mart  (Tarragona)  abans  de  la  famosa
carpa que tanta cua va portà.  Aquesta serie de fotografies van ser aprofitades
per  el  cartell  anunciador  del   !er.  Festival  de  la  Cançó Catalana que es va
celebrar  en aquest lloc i del cual  jo en  vaix encarregar de la producció.  Van
actuar   Núria   Feliu,   Raimon   i   Pere  Tapies i   el   presentador  va  ser   el
showman   reusenc  Sebastià   (Foto:  Mario  Prades)

Sebastià amb el gran director d'orquestes, el genial Janio Marti (Foto: Mario Prades)


Avui he arribat a l'estudi amb el “cuerpo serrano” i ganes de marxa. L'altre dia em van demanar una versió de "La casa del sol naixent" que no era la de The Animals, per les dades que em va incloure aquesta amiga de Barcelona que escolta els programes mitgansan Internet i suposo que pel que em comentava, ara se'ls descàrrega del bloc d'Un Toc de Rock, estic gairebé convençut que es tracta d'aquesta versió. Per tant i "complaciendo peticiones", nem a començar un programa que tindrà molta marxa.

Benvinguts a Un Toc de Rock

Frijid Pink – The House of de rising sun 1969

Són una banda de Detroit que es va crear el 1967. Inicialment formaven el grup el bateria Richard Stevers al costat del guitarra Gary Ray Thompson, al baix es trobava Tom Harris, també el cantant Tom Beaudry i el teclista Larry Zelanka. El tema "The House of the Rising Sun" es va publicar el 1969 i el single es va classificar en la setena posició als Estats Units. A Espanya el va editar Decca-Deram i us ofereixo la portada original, tot un incunable. Sempre m'ha agradat “mimà” els meus discos, això m'ha permès atresorar una discografia que envejarien moltes emissores de ràdio de la vella escola. Llevat poques excepcions, tots els meus discos sonen en perfecte estat. Us ho he extret directament del vinil perquè vaig comprovar que tot i els anys, sona perfecte. La dels Frijid Pink és una versió més canyera que la de The Animals i per descomptat molt més que les versions folk anteriors. Tornant a Frijid Pink, es van desfer el 1975, encara que amb el nou segle han tornat a la palestra.

Frijid Pink

The Blue Brothers – Sweet home Chicago

És possiblement la cançó més significativa en la carrera dels Blue Brothers, aquest duet humorístic recolzat amb una de les millors bandes de R & B de la història. Va ser composta per Robert Johnson i és una variació del "Kokomo Blues" de Scrapper Blackwell. La llista d'artistes que l'han gravat podria omplir aquesta pàgina. Els Blue Brother eren Dan Aykroyd i John Belushi i van crear el grup per acompanyar-los en una actuació en un xou humorístic de televisió, però la cosa va acabar de debò, entre els músics es trobaven membres de Booker T. & The M.G. 's. Utilitzaven un truc en els seus enregistraments per tal d'aconseguir el so contundent de ritme. Gravaven dobles pistes de la secció de metall i percussió, inspirat en el "mur de so" del productor Phil Spector i que també van fer servir els ABBA per les veus. Després de la mort de Belushi, la banda va passar a ser dirigida per Steve Cropper, amb cantants com Eddie Floyd o Rob Paparozzi. El 5 de març de 1982, Belushi va ser trobat mort a la seva habitació del Chateau Marmont a Los Angeles. La causa de mort va ser "accident per sobredosi de speedball", una injecció de cocaïna i heroïna, tot i que després es va reconsiderar aquesta conclusió. La nit de la seva mort, va ser visitat pels actors Robin Williams, Cathy Smith i Robert De Niro, cadascun va abandonar l'habitació deixant-lo acompanyat. Mesos més tard Smith, una antiga groupie de The Band, va admetre en una entrevista al diari National Enquirer que ella havia estat amb Belushi la nit de la seva mort i li havia administrat la dosi fatal de speedball. Després de l'aparició de l'article que es va titular "Jo vaig matar a John Belushi" en l'edició del 29 de juny de 1982, el cas va ser reobert. Smith va ser extraditada des de Toronto, arrestada i acusada d'assassinat en primer grau. Un arranjament de reducció de condemna va reduir els càrrecs a homicidi involuntari, i va complir una condemna de 18 mesos a la presó. Aixó val la vida d’un esser humà.


Dan Aykroyd i John Belushi

Sleepy LaBeef – Boogie woogie countrie man

Més de dos metres d'alçada, 160 quilos de pes i un ampli cor ple de bondat en una aparença tan poderosa, al costat de tones de bona música i ritme, definirien a aquest pioner del rock and roll que encara segueix en actiu, al qual conec personalment i del que Elvis Presley va ser teloner en moltes ocasions i Roy Orbison havia tocat el baix en la seva banda. Vaix coordinà una de les seves gires a Espanya i el primer concert es va fer a la sala Level 0 de la Pineda. Va ser la revetlla de Sant Joan i vam tenir problemes amb la impremta. S'imprimien els pòsters a Madrid ja que llavors no existien per aquí màquines tan grans. Els vaig enviar el disseny del cartell i em van cridar espantats dient-me que estava boig, que la policia precintaria el local abans que comencéssim a tocar. Vaig haver de aclarir.les que el títol del concert "Rock & Coca" es referia a coca de Sant Joan i que a Catalunya la coca es menja, no s'esnifa, no en tots els casos, és clar. Sleepy va arribar dos dies abans a Madrid i va estar un dia assajant amb el grup d'acompanyament que li havíem preparat i que eren els madrilenys Montana que acabaven de treure el seu primer disc i estaven encantats de tocar amb "El Mestre". Va sortir a l'escenari guitarra a la mà i va aclaparar el personal. Marcava el ritme a cops de peu i se li sentia marcant. A la segona cançó, el saxofonista de Montana, creient que per estar en el mateix escenari que "El Mestre" ja se li havia enganxat una mica de la seva genialitat va començar a fer sols de saxo. Sleepy el va portar a part i ja no va tornà a sortir a l'escenari. Quan li vaig preguntar el perquè, va ser simple i bondadós "El R & R no necessita saxo, És guitarra baix i bateria" amb va dir. Un altre dia us comentaré on anarem ha sopar i el que va succeir. En realitat ell es diu Thomas Paulsley LaBeff i va néixa el 20 de juliol de 1935, en Smackover, Arkansas i el que possiblement sigui el seu millor disc, dels molts que ha gravat, és titula "Rock de pes pesat". Pertany a la congregació d'una església americana d'aquestes "curioses" i per això no beu, no fuma, no es droga i no es fica al llit amb una altra dona que la seva, però això si menjar... Per això us deia lo del sopar. Un altre dia.


Mario Prades,  Sleepy  LaBeef  i  una amiga al  Hotel Caspel  de
Salou,  on  vem  fer  la  roda  de  prensa  i  ell  es  va  allotjar

Van Morrison & Linda Gail Lewis – Boogie chillen 2000

Van Morrison i Linda Gail Lewis han publicat un LP conjunt que va sortir l'any 2000, per obrir el segle. Es va titular "You Win Again" i dell extraiem aquest bon tema on Linda, germana del Killer, Jerry Lee Lewis, demostra que si el seu germà era una fera al piano, ella no li va a la saga i està plena de ritme. També la conec, compartim camerinos i back-stage en diversos concerts i recordo que en un festival de Rock and Roll que va organitzar el meu amic Alfons Cito de Welcome Productions, a Balaguer, Lleida, ens trobem que l'ajuntament no havia col.locat lavabos a la zona de Back-Stage i Linda necessitava fer "aigües menors", finalment les meues nebodes i una amiga li van fer "barraca" i va poder desfogarse al descampat que hi havia al darrera. Quan després, ja finalitzat el concert, parlàvem d'això no parava de descollonarse, això si vermella com un tomàquet. Aquell acte el vaig cobrir per al Diari de Tarragona i també per a la revista musical especialitçada RPM. La cantant i pianista va néixa el 18 de juliol de 1947 a Ferriday, Louisiana i Van Morrison ho va fer a Irlanda, a Belfast, el 31 d'agost de 1945.


 
 Alfons Cito, de Welcome Productions, presentan un acte

 La portada de una revista RPM

 
Van Morrison

Carlos Segarra Rock N Roll Club – The Wanderer

Es tracta del grup paral.lel del líder de Los Rebeldes, on gaudeix fent versions dels clàssics del rock’n’roll i tenen ja dos o tres CD's gravats. Aquest tema era una composició del cantant i compositor nort-americà Ernie Maresca i va ser èxit en 1962 per Dion DeMutti, també va funcionar amb els Status Quo ja en anys més propers, encara que no tant. Ernie, avans de anar en solitario era component del grup The Regents. Carlos Segarra Sánchez va néixa el 10 de desembre de 1962 a Barcelona i avui sona a Un Toc de Rock, des de la sintonia d'Altafulla Ràdio i Ona La Torre.




Eliza Doolittle & Lloyd Ware – Pack up 2010

És tota una novetat i no està gens malament. La noia és anglesa i aquest any ha publicat el seu primer disc del qual hem extret aquest tema, amb la col.laboració del veterà Lloyd Ware. El nom real de Eliza Doolittle és Eliza Sophie Caird i va néixa el 15 d'abril de 1988 a Londres. Va adoptar el cognom del personatge de l'obra "My Fair Lady", la florista inculta a la que converteix en una dama refinada el professor Henry Higgins, versió moderna del mite de Pigmalió i que vinculem sempre a la imatge de l'elegant Audrey Hepburn, a la que alguns busquen semblansas amb la Penélope Cruz, ja ho voldria la Pene, es clar que sempre hi ha gent que te "pa a l'ull".



 Imatges del film "My Fair Lady"


Coco Montoya – What I know now 2000

Des de l'àlbum "Suspicion" que Coco Montoya, guitarra i cantant californià, publicà el 2000, us porto aquest tema carregat de R & B. El seu nom real és Henry Montoya i va néixa el 2 d'octubre de 1951 a Santa Monica. Durant 10 anys va formar part dels Bluesbreakers de John Mayall, fins que va decidir tenir la seva pròpia carrera en solitari. També hi havia tocat amb l'Albert Collins. Fins al moment ha gravat 6 àlbums pel seu compte. El 1995 es va unir temporalment als Cate Brothers, quan van reaparèixer. És esquerrà i toca la guitarra al revés i sense manipular les cordes, és completament autodidacta, és clar. No utilitza guitarres per a esquerrans, prefereix donar-les la volta.


El  gran guitarriste  californià  Coco Montoya. Si mireu 
la  guitarra veureu el que os deia sobre que és esquerrà.

Mardi Gras - Girl I've Got News For You 1970

Vaig descobrir a aquest bon grup mixt (blancs i negres) quan em va enviar el single una nuvieta mexicana que vaig tenir anomenada Magnolia. Mai va arribar a editar-se en el país, així i tot, van existir un parell o tres de versions de la cançó, una d'elles a càrrec de Los Catinos. Us ofereixo la caràtula original del single editat a Mèxic que és del que disposo. Poc us puc dir d'ells, però la cançó es va classificar en les llistes americanes i també en algunes europees (França, Holanda i Alemanya). El grup es va crear a Nova York i eren Lou Burgio cantant i bateria, al seu costat Bob Azzaro que tocava el òrgan i cantava, Flip Cesario a la guitarra i cors i Noel Koward que s'encarrega de cantar i del vibràfon de percussió, en anglès l'instrument es diu Vibes. Només van gravar 3 LP's i es van desfer a mitjans dels 70 ... Vaja! Per no saber Ress de Res, Déu ni do, no?


Bill Deal & The Rhondells – I’ve been hurt 1969

Es un altre bon tema que aquí va ser versionat, entre d'altres, pels Z-66 de Lorenzo Santamaría. Es tractava d'un grup molt nombrós, 13 components, creat el 1965 a Virginia Beach, Estats Units, i que amb aquest tema van arribar al lloc 35 del Billboard el 1969. Bill Deal que era el líder, cantant i teclista, va néixa el 8 de juliol de 1944 i va morir un 10 de desembre de 2003. El 1969 van col.locar dos temes en les llistes i van gravar un sol LP, poc més van fer.


 Bill Deal & The Rhondels

Pacific Gas & Electric – Are you ready 1970

Aquesta banda, igual que els Chicago va prendre el seu nom d'una empresa de la seva regió, en aquest cas es tractava de la principal companyia de subministrament elèctric de la Costa Oest, però al contrari que els va succeir a Chicago, a aquests no li va anar malament, a la Elèctrica li va fer gràcia i van poder treballar amb aquest nom. Els Chicago es van cridar inicialment i en el seu primer disc Chicago Transit Authority que era el nom de la companyia de transport públic (els tranvies) de la seva ciutat i van haver abreujar a Chicago. Aquest va ser el gran hit dels Pacific Gas & Electric, una altra banda mixta encasellada en el soul però plena de R & B. El tema donava títol al seu segon LP publicat el 1970. Eren de Los Angeles i estaven liderats per l'extraordinari guitarra Glenn Shwartz que venia de The James Gang i que els va deixar poc després de gravar aquest disc i el cantant Charlie Allen. Funcionaren de 1967 a 1973 amb canvis continus en la seva formació. Per cert que el LP es tanca amb una versió del "When a man loves a woman" de Percy Sladge que està ple de trempera, el punxarem un altre dia.



Pacific Gas & Electric

Ten Years After – Love like a man 1970

Van ser una de les millors bandes de blues britànic sorgides a finals de la dècada dels 60. Liderats pel guitarra i cantant Alvin Lee, a qui he entrevistat en diverses ocasions, nascut el 19 de desembre de 1944, a Nottingham, al costat del bateria Ric Lee (20 d'octubre de 1945, Cannock, Staffordshire), Leo Lyons al baix ( 30 novembre 1944, Stanbridge, Bedforshire) i Chick Churchill que de cognom també es deia en realitat Lee (2 de gener de 1949, Molt, Flintshire) als teclats. La seva consolidació els va arribar quan van actuar al festival de Woodstock i la revalida en el de la Illa de Wight el 1970. Poc després publicarien el LP "Cricklewood Green" on es trobava el tema que estem escolten a Un Toc de Rock, des Ona La Torre i Altafulla Ràdio. Alvin té una bona carrera en solitari, empresa després de la dissolució del grup en 1985. Encara que em sembla que tornen a estar junts una altra vegada. Malgrat el cognom Lee compartit per diversos dels seus components, no tenen cap parentiu.

Mario Prades amb Alvin Lee, guitarrista i cantant britànic, junt amb un amic


Joe Cocker – You are so beautiful

"El Blanc que tenia la Veu Negra" el van anomenar quan va començar, és Joe Cocker, un dels grans entre els grans i molt amic del "mam", espero que amb els anys hagi deixat el bourbon perquè recordo molts concerts en els que havien de treure'l de l'escenari, ja que es quedava estàtic. Això si, després d'haver acabat tot el concert i sense que el públic es donés compte de la "trompa com un piano" que portava a sobre. L’he entrevistat en diverses ocasions, una d'elles a Falset quan va realitzar el memorable concert del qual encara es parla a la Terra Alta el 2 d'agost de 1991. Per cert que amb tot l’amant del nèctar de Baco que ells es... Mira que portarlo al Priorat! Els teloners van ser Steve and the Hooligans i es calculan más de 10.000 espectadors. Jo vaig redactar la crònica i amb un fax, una màquina d'escriure i les instalacions, tot deixat per els del Patronat de Turisme, vaix envià l'article la mateixa nit del concert, abans del tancament de l'edició del Diari, és que la veterania és un grau xiquets i xiquetes. Tots els mitjans de comunicació acreditats i que eren un munt van treure la notícia l'endemà passat i Diari de Tarragona la va publicar l'endemà. Jo em vaig quedar sense veure més de la meitat del concert, però l'article va sortir en primícia informativa. És clar que després em vaig endur una sorpresa. Em vaig equivocar en el nom d'un dels músics que havia estat acomiadat començada la gira i la meva sorpresa va ser veure que gairebé tots els mitjans de premsa escrita van publicà el mateix error que jo i que a més semblaven haver "afusellat" el que jo havia escrit. Però no em va cabrejar, al contrari, em va demostrar que tots aquells “periodistes” realment sabien llegir i escriure.


Entrevista feta a Joe Cocker i publicada a Diari de Tarragona

Aretha Franklin – Say a little player 1969

És al meu parer el millor tema de Lady Soul. I curiosament quan es va editar el 1969 el single, van col.locar la cançó a la cara B i a la A "La casa que Jack va construir". Per aixó jo sempre dic allors de ¡Lumbreras! Quan es van adonar que la peça que més agradava era a la cara equivocada es van donar pressa i van retirar els discos que quedaven a les botigues i el van reeditar amb "Reso una petita oració" en el lloc correcte. El colossal error està testimoniat amb la caràtula del single que us mostro perquè ho comproveu per vosaltres mateixos i és que jo sóc dels afortunats que van comprar el single apenes sortir i es va quedar amb un dels que tenen valor de col.leccionisme. De fet hi ha molts perquè es venia molt bé.


Lady Soul, Aretha Franklin

I acabem per avui, us deixó en bona companyia, la de Lady Soul, Aretha Franklin, nascuda a Memphis el 25 de març de 1942. També se l'anomena "Queen of Soul" i des Altafulla Ràdio i Ona La Torre, arriba el moment d'acomiadarme fins al proper programa d'Un Toc de Rock, no sense que abans deixi a l'aire una d'aquelles frases famoses que diuen grans homes, i grans dones també, no sigui que ara s’em molestin les dones.



És de Charles Chaplin, el popular Charlot que a més de còmic i director de cinema també va ser compositor, seu és el tema "Candilejas", però centrem-nos, Chaplin va dir:

"M'agraden els meus errors, mai renunciaria a la llibertat deliciosa d'equivocar-me".


A reveure

Mario Prades


Enllaç per descarregar el programa
Link to download the program

martes, 7 de diciembre de 2010

Un Toc de Rock os desitja Bon Nadal


Ja està aquí el Nadal, sonen les campanes, la ciutat s'omple de llum y la música fa que per tot arreu ens envoltin les nadales.
 
Arriben les festes de Nadal i ara jo he de desitjar allò que ja s'ha convertit en un tòpic quan aquestes dates estan al caure. Que si "Bones Festes" o potser seria millor "Bon Nadal i Pròsper Any Nou" ... en fi, tot són paraules. És cert que la majoria de les vegades aquestes paraules estan carregades de bones intencions i a més a més són sinceres, però mai us heu parat a pensar perquè en aquestes dates tenim aquestes ànsies de ser bons amb els nostres amics, coneguts i veïns i no ho fem la resta de l'any. Serà que no som sincers o que actuen nomes de cara al calendari.

Crec que aquest és el pensament sobre el qual hauríem de reflexionar quan s'acosta el Nadal. Tots tenim problemes i dificultats. Uns de salut, altres sentimentals, els més econòmics, però ens centrem en "els nostres" problemes oblidant que els altres tenen també els seus. Per molts i moltes, asquestes festes estan plenes de soletat. Famílies separades, persones que estan al nostre costat i a les que mai els hi diem el que sentim per elles. És cert que ja saben el nostres sentiments. Però l'hi diem mai? ¿Escoltem als altres o només ens escoltem a nosaltres mateixos?


Crec que el desig i consell d'Un Toc de Rock per a aquest any que acaba i el que s'acosta, amenaçador, això si, serà aquest. 

"Deixau de mirar-vos el vostre propi melic i concentrar-vos en el dels altres. Tot pot ser millor. Un amic em va dir un dia que per oblidar la Guerra Civil espanyola hauríem de recordar els morts dels altres i oblidar els nostres ... Per això el meu desig és que Penseu en els altres i després, si us sobra temps, penseu una altra vegada en els altres"


Amics, amigues...  Bones Festes



Mario Prades, Montse Aliaga i també lo Jordi

lunes, 6 de diciembre de 2010

Un Toc de Rock programa 14-12-2010

Nota del Productor, realitzador i director: 
Tots els programes exposats en aquest blog,
disposen   d'un  enllaç  per  descarregar-sels, 
sempre situat a peu de pàgina.

Aquesta  es una  foto que sempre em  va  cridar l'atenció.  Si no fos perque
la vaix pendre jo, diría que es tracte d'un trucatxe fet amb pintura, peró no,
el   cel  era  aixi.  No  porta  cap  tipus de  filtre.  Es  tracte  del  campanà  de
Constantí  quan  es  cau  el  dia.   (Foto:  Mario  Prades)


Durant els anys noranta vam patir una veritable "invasió" d'artistes cubans. Tot el so ètnic que arribava des de l'illa caribenya es va posar de moda i per tot arreu abundaven locals d'oci que programaven música cubana. Una cosa similar al que succeïa deu anys abans amb la música brasilera i als setanta amb el so d'autor sudamericà. El 1985 em vaig fer càrrec d'una bona orquestra cubana que van arribar contractats per un local nocturn de la Costa Daurada i el contracte expirava amb la fi de la temporada d'estiu. Reestructurarem l'orquestra i es va quedar amb cinc músics, dues ballarines i dos cantants, Maria i Miguel, i vem començà una gira. Es deien Sabor Tropical. El cantant Miguel va tenir més tard una brillant carrera com a solista amb el nom de Michael Chacón.


María i Miguel, els cantants de l'Orquestra 
cubana Sabor Tropical (Fotos Mario Prades)

Des de Altafulla Ràdio i Ona La Torre, per tot el Baix Gaià

Benvinguts a Un Toc de Rock

Michael Chacon – El venao

Va ser un dels grans èxits en la carrera d'aquest cubà establert a La Pineda i casat amb Marina, una jove catalana que a més es va convertir en el seu manager. Michael va vendre discos per un tub, clar que gairebé tots els seus hits es van publicar a la saga del "Caribe Mix". També va treballar com a productor i arranjador per al segell Vale Music. Avui segueix la seva carrera i té la seva pròpia oficina de management, traballan per ell i també per altres artistas. És un bon amic a qui desitjo tota la sort del món. Per cert, ha tocat amb Celia Cruz, The Manhattan Transfer, Oscar d'Leon y Tito Puente, con quien colaboró en uno de sus discos,

Miguel Chacón a la terrassa de casa meva a Cambrils
entre Salou i Vila-Fortuny (Foto Mario Prades)

Entrevista feta a Michael Chacón
publicada al Diari de Tarragona

Verónica Castro – Rosa salvaje 1987

Més actriu que cantant, Veronica Castro és una mexicana de exultant bellesa que es va fer famosa gràcies als culebrons. Va néixa a Ciutat de Mèxic, el 19 d'octubre de 1952. "Rosa salvaje" era precisament el títol d'un d'aquests culebrons que va protagonitzar i a més ella interpreta la cançó de la sèrie que és aquesta que sona ara a Un Toc de Rock, des de Altafulla Ràdio i Ona La Torre. El seu fill es el cantant Christian Castro.



La Oreja de Van Gogh – Muñeca de trapo 2006

Es trobava en l'últim àlbum que la Oreja de Van Gogh va gravar comptant amb l’Amaia Montero com a solista. Es van formar a Sant Sebastià, el 1996. El grup estava integrat per Pablo Benegas, Álvaro Fuentes, Xabi San Martín, Haritz Garde i Amaia Montero que després d'editar "Guapa / Más guapa" el 2006, els va deixar l'any següent per llançar-se en solitari. La veritat és que tant el grup amb la nova cantant Leire Martínez, com Amaia pel seu compte, no és que hagin tingut trajectòries excessivament brillants des de llavors. Crec que la separació no va ser una bona idea per a ningú.



Lucio Battisti – Respirando 1976

Lucio Battisti va néixa a Poggio Bustone, a Itàlia, el 5 de març de 1943 i va morir a Milà, un 9 setembre 1998 després d'una llarga malaltia que el va anar consumint. Músic, compositor i cantant els seus començaments a mitjans dels anys 60 van ser com a compositor de cançons per a altres artistes. No va ser fins a 1966 que va començar a gravar els seus temes i el 1969 va treure el seu primer LP. No era el clàssic compositor de cançonetes fàcils i romàntiques, encara que es va col.locar en totes les llistes de pop comercial de l'època. "Il mio canto libero" va ser el seu gran hit, però “Respirando” mereix sonar a Un Toc de Rock, a més que me la van demanar mitgansan el correo electronic, l’Emilio; tocderock@hotmail.com. Originalment i en italià es trobava en l'àlbum "Lucio Battisti, la batterie, il contrabbasso, eccetera". Del 1976.


Lucio Battisti

Greta y los Garbo – Soy la que sufre por tu amor

Sempre us he dit que Greta i Los Garbo tenian la millor veu femenina del pop espanyol modern, sense menysprear per a res a les seves germanes. Es van crear a Valladolid el 1989 i eren Beatriz González (Greta) i les seves germanes Belén i Sara González en els cors. Fins a 1995, també va formar part del grup Ignacio Gómez (veu i teclats). Aquest tema que es trobava en l'àlbum "Menuda fiesta", de 1990, no és seu, és una bona versió de la cançó "Eleonor" dels nord-americans The Turtles i que ja havien versionat en els 60 Los Mitos i també Miguel Moreno i Los Dinos, això si, amb el títol original.

 Greta y Los Garbo

Amaral – El blues de la generación perdida 2008

Semblen haver desaparegut del panorama musical. Aquest tema es trobava en l'últim treball destacable del duo saragossà Amaral titulat "Gato negro / Dragón rojo" que es va posar a la venda el 27 de maig de 2008 i que tot i ser doble, va vendre més d'un quart de milió de còpies, cosa que no va succeir ni de prop, amb "La barrera del sonido", un directe que es va publicar el 22 de setembre de 2009 i que més aviat va passar desapercebut. Amaral són Eva Amaral (cantant i compositora) i Juan Aguirre (guitarra i compositor). Han gravat cinc discos d'estudi i dos directes i en total superen els tres milions i mig de còpies venudes. Jo em quedo amb el seu primer disc "Amaral", del 98, més dur i amb connnotaciones fregant el heavy, però més pur.


"Amaral",  el seu primer disc

Víctor Bocanegra – Brot nou

Pianista, cantant i compositor nascut a Barcelona el 26 de maig de 1960. Té tres discos al mercat, "Bocanegra U" (1986/2007), "Bloc de Lírica Dura Homenatge a Pepe Sales" (2005) i "Fonografia" (2008). El seu estil podria definir-se com un mestissatge entre pop i jazz. El primer disc que us he esmentat era en format de grup, una banda liderada per Víctor, una mica més rock-blues i que responien al nom de Bocanegra i editat en un principi per Onomaster i que és molt bo i no es va aprofitar com hagués pogut fer-se. Però Bocanegra tenien un greu problema, eren el grup d'acompanyament de Pau Riba i a aquest no li interessàve que tinguessin vida pròpia i no els va ajudar en res, més aviat es va dedicar a posar pals a les rodes. Recordo una gira subvencionada per la Generalitat per promocionar el rock en català en els 80 i en la qual estaven ficats Detectors, N'Gai N'Gai, TR, Dioni Oliver i Melodrama, Octubre, Double Buble, La Madam i algun altre grup que no recordo, però si estaven Bocanegra . A Tarragona recalava a la desapareguda sala Va Com Va que abans va ser Quick Sala Platea, o viceversa, no ho recordo be. Bocanegra era dels grups que no van assistir en moltes ocasions, els seus concerts es suspenien massa freqüentment en coincidir amb concerts que Pau es donava pressa a acceptar, si mes no, estiguesis mal pagats. Com deia “pals a les rodes”. Per cert, aixó hen va ser explicat per la Hortensia, cap de promoció de Onomaster que estaba fins els nassos.


Víctor Bocanegra
Aquest pot ser l'unic disc veritablement escoltable de Pau Riba

Max Sunyer - Paraules D'amor

Max Sunyer és un dels millors guitarristes de l'estat i va néixer a la Pobla de Massaluca, Tarragona, el 1947. Tenia 14 anys, quan es va instal.lar a Barcelona, i començar a donar-li a la guitarra elèctrica. Aquest tema, versió del clàssic de Serrat, es trobava en el disc "Guitarras mestizas". Ha participat en gravacions de molts artistas espanyols i catalans. Entre ells el disc en directe de Ramoncín. Va militar en els Kroners de Tony Ronald i al costat de Josep Mas "Kitflus" va formar part d’un dels grups mítics del rock a Catalunya, us parlo d'Iceberg. No m'oblido de Pegasus, la millor banda de jazz fussion del país on també milita, a part de tindre el Max Sunyer Trio. I no sé si encara ho és, però va ser el delegat del SGAE a Catalunya. És un bon amic que a la seva pàgina web té penjat un article, un dels molts que vaig escriure sobre un dels seus discos. Per això jo li he "robat" una de les seves fotografies amb Iceberg, si be jo tins les meves duptes, diria que es de l'epoca Pegasus, però ell o sap millor que jo, és clar. És una gran persona i un bon amic.

 Enllaç amb la pàgina web de Max Sunyer
 
Max Sunyer actuan amb Iceberg, al fons 
trobem a Kitflus devant dels teclats

Nuria Feliu – La pluja plora 1994

Es trobava al LP "Us ho devia" en el qual Núria Feliu complia amb una assignatura pendent, gravar un disc de sardanes. El disc es va publicar el 1994 i la presentació als mitjans de comunicació es va realitzar a l'Hotel Ars de Barcelona (veure la foto) i la discogràfica P.D.I va tirar la casa per la finestra. Jo vaig estar convidat i és que amb Núria ens uneix una gran amistat i tots dos som del barri de Sants. La Dama de la Cançó Catalana va incloure en el disc una peça de Santi Arisa, precisament membre de Pegasus, es tracta d'un estil creat pel manresà que va cridar Sardanova. És el tema que escoltem ara a Un Toc de Rock, "La pluja plora". Dins del disc crida l'atenció ja que s'allunya de la sardana tradicional i l'acosta més a la gent jove amant de ritmes més moderns. Jo he de confessar que la sardana em cansa, però estant a Alemanya, uns amics em van posar un disc de sardanes i no se si seria per melancolia o sentir que estava allunyat de la meva terra que se'm van saltar uns llàgrimetes, com si tornés a ser un nen. En el fons reconec que sóc un sentimental.

A la foto feta per Mario Prades, trobem brindan amb la Núria
a Josep Cuní, Josep Guardiola  (l'entrenador del Barça) que
va ser el "padri"  del nou disc,  Victoria de los Angeles  i el 
conseller  de  cultura  Guitart  (Foto:  Mario  Prades)

Núria Feliu i Tete Montoliu, junts van actuar a New York
oferin una bona mostra del jazz que es feia a Catalunya

Mana – Si no te hubieras ido 2008

Es van fundà el 1987 a Mèxic i són una de les grans bandes de rock llatí de la història. Es crearen després de desfer.se el grup Sombrero Verde en el qual militaven alguns dels seus components. Està integrat per Fernando Olvera com a cantant, Juan Diego Calleros a la guitarra i baix, el guitarrista Sergio Vallín i el bateria d'origen cubà-colombià Alejandro González. Possiblement quan aquest programa surti a l'aire, ja tindran al carrer el seu últim disc "Drama y luz". Sergio Vallín, el guitarra, ha editat el seu primer disc en solitari en el qual té bones col.laboracions, entre elles Raquel del Rosario del grup El Sueño de Morfeo. Es titula " Bendito entre las mujeres" i és que totes les contribucions són femenines. El tema que escoltem es trobava en l'àlbum "Arde el cielo", publicat el 29 d'abril de 2008 i que conté amb 12 temes en directe i dos inèdits gravats en estudi. Un dels inèdits és aquest "Si no te hubieras ido", una cançó composta per Marco Antonio Solís, el que va ser cantant del mític grup Los Bukis.


Mana

Solera – Por las calles del viejo París 1973

Eren quatre grans músics: José Mari Guzmán, juntament amb Rodrigo Garcia i els germans José i Manuel Martín. Van estar poc temps en actiu i quan es van desfé Guzmán i Rodrigo es van anar a CRAG (Cánovas, Rodrigo, Adolfo i Guzmán) i José Marí Guzmán més tard crearia Cadillac. En el seu moment no se'ls va donar la importància ni el reconeixement que mereixien, però amb el temps se'ls ha anat reivindicant. Van ser produïts per Rafael Trabuchelli, pare de l'anomenat "So Torrelaguna" pel carrer de Madrid on hi havian els estudis de Hispavox i van gravar un unic LP el 1973. Aquest és un dels millors temes de la seva curta carrera, a mitjans dels 70, però us he de puntxar "Linda prima" una cançó que va tenir problemes amb la censura ja que narra una relació incenstuosa. Sonará en un altre programa d'Un Toc de Rock. ¡Paraula de Mario Prades!


Cadillac va ser la banda mes comercial creada per José
Mari Guzmán, el primer per la dreta i amb gorra


Danny Daniel – Nunca mi amor olvidaré

Néix a Gijón, un 30 de juliol de 1942 i va formar part de diversos grups en els seixanta. El seu mentor va ser Bonet de San Pedro. En un estudi de gravació conèix a Donna Hightower, cantant de soul i gospell. Van sorgir cançons compostes i interpretada per ambdós, unes vegades a duo i altres cadascun individualment. Entre elles "Dreams like mini" i sobretot destaca "El vals de las mariposas" el seu gran èxit. Va compondre per a molts cantants, entre ells Julio Iglesias i Daniel Velázquez. Individualment els seus grans hits van ser "Gavilán o paloma", " Viento de otoño", " Niña no te pintes tanto" i "Esa eres tú”. Es va marxar a Miami i es va quedar a viure allà, encara que crec que fa alguns anys va tornar a Espanya.  Està afegit als "Amics d'Un Toc de Rock", al facebook de la Montse Aliaga.


Danny Daniel

Bé, ha arribat el moment d'acomiadar Un Toc de Rock per avui. Ho faré amb un tema de l'amic Sabina i em permetreu que la dediqui a la meva dona. I és que l'altra nit va tenir torn de guàrdia a l'Hospital. Feia anys que no anava de nit i jo ja m'havia acostumat a despertar-me a mitganit i veure.la dormint al meu costat, de vegades serena, altres agitada, però sempre aquí al meu costadet. L'endemà em va preguntar mitj en conya M'has trobat a faltar? Per això se'm va ocórre que avui li dedicaré aquest tema i tancarem la barraca.

Joaquín Sabina – Así estoy yo sin ti 1987

Joaquín Ramón Martínez Sabina, nascut a Úbeda, Jaén, un 12 de febrer de 1949. És un dels grans cantautors del país, encara que la seva veu s'ha anat malmetent amb el temps i els excesos i avui no te res a veure amb la dels seus inicis. El tema obria l'àlbum "Hotel Dulce Hotel", setè disc del cantautor, tret a la venda el 1987 i del qual va vendre 400.000 còpies i comptant, com no, amb Pancho Varona.


Mario Prades entrevistant a Joaquín Sabina a l'Hotel 
Imperial Tarraco,  per el Diari de Tarragona, abans d'una
actuació a Tarragona ciutat

Bé fins aquí hem arribat per avui amb Un Toc de Rock, des de Altafulla Ràdio i Ona La Torre una salutació afectuosa. A reveure.

Mario Prades

Enllaç per descarregar el programa
Link to download the program